Закрити
Історія черепашок-ніндзя
04 Червня 2014, 16:37 , Переглядів: 6681
FacebookTwitterLivejournal
Історія черепашок-ніндзя Фото: mult-games.ru Історія черепашок-ніндзя

Мільйони людей на нашій планеті напевно чули про Черепашок-ніндзя, хтось зможе назвати їх імена або похвастати більш глибокими знаннями, однак, мало хто знає з чого все починалося. Хто був творцем Черепах, яким тернистим був шлях сходження до світової слави.

Для черепашок-ніндзя 2013 видався неймовірно вдалим: вийшла перша за довгий час самостійна відеогра, в повноцінне виробництво запустили новий ігровий фільм (останній був 20 років тому), мультсеріал на Nickelodeon таки продовжили на третій сезон. Цікаво розібратися, як історія про тренованих черепах з іменами титанів Ренесансу зуміла прожити кілька десятиліть.

Черепашкам-ніндзя - 27 років. Мова, звичайно, про мультсеріал - той самий, де були «Кавабанга!», піца і технодром, - а не про оригінальний комікс, який до нас не дійшов. Це багато в чому цікавий момент: люди, які виросли на пригодах ніндзя-черепах, досить часто не знають про те, якими похмурими типами були ніндзя-черепахи насправді.

Оригінальний комікс придумали за відомих обставин. Одного вечера у листопаді 1983 року Кевін Істмен і Пітер Лерд, друзі-ілюстратори, що ледь зводили кінці з кінцями, малювали для своєї розваги. У якийсь момент Істмен накидав прямоходячу черепаху в масці і з нунчаками. «Ніндзя черепаха», - свідчив зроблений нашвидкоруч напис. Спотворений образ традиційно повільної і мирної рептилії припав до смаку колезі - Лерд підхопив ідею, і поряд з першою черепахою з'явилася друга. У відповідь Істмен намалював відразу чотирьох ніндзя в панцирах. Лерд обвів малюнок чорнилом і доповнив назву словами «Teenage Mutant». Друзі вирішили, що на такій ідеї можна заробити.

Скетч Кевіна

Скетч Пітера

Згідно з попередньою історією, черепашки, яких зрештою стало чотири, були ще підлітками, учнями свого наставника Сплінтера - щура-мутанта, що володіє секретами таємного мистецтва ніндзюцу.

Японські імена героям, за словами Кевіна Істмена, вирішено було не давати, адже невідомо, як на це відреагують американські читачі, так що автори вдарилися в іншу крайність, і нарекли героїв по-європейськи, іменами найбільших художників епохи Відродження: Леонардо, Рафаель, Донателло і Мікеланджело.

Той самий малюнок з черепахами. У травні 2012 року він пішов на аукціоні за 71 тис. доларів.

Істмен і Лерд відкривають студію з іронічною назвою Mirage (насправді ніякої студії не було, був тільки стіл посеред житлової кімнати), переводять у готівку всі свої рахунки і займають гроші у дядька Кевіна - все, щоб надрукувати перший випуск Teenage Mutant Ninja Turtles. Тираж - 3 тис. примірників. На кошти, які залишилися, друзі купують рекламу в одному з номерів Comics Buyer’s Guide Magazine, профільного журналу комікс-індустрії Америки, і ... отримують дзвінки з усієї країни. Стартовий тираж розійшовся вмить, те ж сталося з шістьма тисячами копій, які Істмен і Лерд віддрукували пізніше. У підсумку комікс приніс достатньо грошей, щоб його творці могли повернути борг дядькові і залишитися з двома сотнями доларів у кишені. За словами Істмена, цього вистачило на те, щоб «купити досить макаронів, сиру і олівців».

Комікс вийшов жорстоким і похмурим. Черепашки рубали ворогів, брудно лаялися, а ще носили однакові червоні маски - мало спільного з життєрадісними образами, які знаємо ми. На стиль вплинули Френк Міллер і Джек Кербі (перший придумав Sin City і Batman: Year One, другий - половину знакових героїв Marvel), а в історії легко вгадуються пародії на популярні тоді комікси: Daredevil, Ronin і Cerebus.

Але, незважаючи на теплий прийом, у історії Істмена і Лерда був один недолік. Вона була закінчена і самодостатня, до неї не планувалося продовження - а саме на нього тепер очікували читачі по всій країні.

Другий номер «Черепах» виходить в січні 1985. Початковий тираж - 15. тис. примірників, і це без врахування 30-тисячного репринта першого випуску (з красивою обкладинкою і кольоровими картинками). Третій номер підняв планку до п'ятдесяти тисяч, восьмий - з камео трубкозуба Серебаса з однойменного коміксу, - до ста тридцяти п'яти.

Природно, успіх, якого стрімко досягли намальовані якось увечері черепахи, став сюрпризом для самих творців. «Спочатку це було ніби як: «Вау, круто виглядає! Давай опублікуємо і подивимося, що з цього вийде», - згадує Лерд, - «І раптом з нізвідки вийшов цей черепашачий феномен. Процес все прискорювався, робота над коміксом повністю зайняла наше життя». У Істмена і Лерда з'явилася команда, відповідальність за результат, і... у них все менше виходило малювати в своє задоволення.

Незабаром до Mirage звертається виробник іграшок. Але не гігант на кшталт Hasbro, а скромна Playmates Toys Inc. Компанія хоче запустити серію черепашачих фігурок і мультсеріал, який допоможе їх продавати. Але купують фігурки і дивляться мультсеріали в основному діти, а комікс Істмена і Лерда це - як страшна казка, ніж розвага для школярів. Очевидно, що для того, щоб зробити серію ще популярнішою і просунути відповідні товари, деякі кути в історії потрібно пом'якшити, але у людей з Mirage на це немає часу. Для переговорів з Playmates вони наймають Марка Фрідмена, агента з ліцензування. Саме він винен за появу мультсеріалу, який так не схожий на оригінальний комікс.

Фрідмена і Playmates неважко зрозуміти. Мало того, що похмуру історію не полюблять діти - керівництво будь-якого телеканалу згорне проект як тільки дізнається, що в ньому є агресивні підлітки-мутанти і лайка через кожні два слова. Тому характери героїв вирішено було змінити.

Черепашки стали дурнішими, але добрішими, полюбили піцу і отримали пов'язки різних кольорів (це, мабуть, найвдаліше дизайнерське рішення Playmates). Слідом за четвіркою змінилися й інші герої і сюжет. Наставник черепах Сплінтер став людиною, яка колись була щуром, хоча в оригінальній історії все навпаки. Шреддер перетворився на гротескного, досить безглуздого лиходія, у нього з'явилися тупі помічники Бібоп і Рокстеді. Що ж до балакучого мозку на ім'я Кренг, то ні його, ні мобільної бази Технодром в коміксах Mirage  взагалі не було.

У роботі над піснею, яка звучить на початку кожної серії, до речі, брав участь Чак Лоррі - майбутній творець серіалів «Дві з половиною людини» і «Теорія великого вибуху».

Мультсеріал і фігурки, які він допомагав продавати, швидко перетворили мутантів-ніндзя в національний, а потім світовий бренд - все завдяки дітям. Тільки за чотири роки шоу Playmates заробило мільярд доларів, черепашачі іграшки по популярності поступалися лише «Зоряним війнам» і бравим солдатам з G.I. Joe. За мотивами серіалу запустили серію коміксів, до якої Істмен з Лердом відношення не мали.

Популярних героїв використовували в матеріалах по захисту навколишнього середовища та шкоду наркотиків, малювали на сніданках і піжамах, а на самому початку дев'яностих Pizza Hut проспонсорувала Coming Out Of Their Shells - музичний тур, Балада в якому ряджені актори виконували пісні на кшталт Pizza Power та April’s Ballad.

А ще про черепах робили гри, і вони не завжди виходили вдалими. Так в 1989 Konami випустила Teenage Mutant Ninja Turtles - дуже дивний платформер з рівнями-лабіринтами, натовпами незрозумілих ворогів (велика частина з них в принципі не з'являлася ні в мультфільмах, ні в коміксах) і часом просто немислимою складністю - без проблем пройти рівень з дамбою могли хіба що справжні ніндзя. Далі все, на щастя, налагодилося.

Зліва - Пітер, праворуч - Кевін. Між ними - Леонардо

До 1995 року було майже два десятка ігор, більшість - дуже якісні для свого часу екшени.

Мутанти пішли на експорт, але не без проблем. Британські цензори вважали слово «ніндзя» у назві занадто жорстоким для дитячого шоу, в результаті половина Європи дивилася серіал  Teenage Mutant Hero Turtles зі зміненою піснею і відеорядом в заставці. Епізоди також пройшли через монтажників - з них щедро видалили сцени, в яких черепашки використовують зброю. Особливо дісталося Мікеланджело: у ті часи показувати нунчаки можна було тільки у фільмах для повнолітніх.

Але більше всіх вирізнилася Японія. Дубльований мультсеріал без проблем вийшов у країні через рік після старту в США, але в середині дев'яностих компанія Takara вирішила запустити свою лінію тематичних іграшок. Просувати товар вирішили так само, як це зробили Playmates - намалювавши власне шоу. У випадку з японцями - аніме. Два епізоди  «Mutant Turtles: Choujin Densetsu-hen» були виконані у відповідній стилістиці, а сюжет був схожий на типовий сентай (таким словом в Японії називають телесеріали про команду супергероїв, які одягаються в особливі бойові костюми, щоб боротися зі злом). Якщо ви дивилися серіал про Могутніх Рейнджерів, то знайте - це сентай. За допомогою чудо-каменів черепашки могли перетворюватися в Супер Черепах, а також зливатися в єдину Святу Черепаху.

У 1993 серіал прийшов на пострадянський простір. Версія відзначилася трохи більш осмисленою піснею в заставці, популярною фразою про цвяхи і тим, що практично на будь-якому каналі відповідальні за трансляцію люди воліли крутити серії у випадковому порядку. Останнє найчастіше не заважало - єдиного сюжету у «Черепах» не було, - але часом могло збентежити: вчора герої каталися на динозаврах в центрі Землі, а сьогодні вперше бачать Технодром.

Проте, народне визнання «Черепашки-ніндзя» отримали. У них грали у дворі, на приставках (відповідні ігри з'явилися майже відразу - це пояснює, чому «Черепашки» у нас домоглися більшого успіху, ніж, наприклад, «Покемони», яких теж всі дивилися, але GameBoy ні у кого не було), малювали на полях під час уроків. Ну, а принести в школу саморобні нунчаки, щоб (майже як у вчорашній серії!) засвітити ними кому-небудь на перерві, було досить звичайною справою.

Черепашачі товари за ліцензією Playmates у нас навряд чи хто просував - хіба що іноді можна було знайти альбом з наклейками і комікси, - але нішу швидко зайняли виробники зі Сходу і заповзятливі співвітчизники: в книжкових магазинах з'явилися книжки в твердих обкладинках - на кожній були знайомі герої і дивні назви. «Черепашки-ніндзя проти мафії». «Черепашки-ніндзя проти зловісного духу мерців». «Черепашки-ніндзя проти довгого дідугана, його помічників карликів і блискучих кульок». У книг був дивний зміст, герої займалися якоюсь відірваною від серіалу нісенітницею, до того ж різні сюжети по-різному описували черепах і їх звички. Втім, тоді це нікого не бентежило - мультфільм був дуже популярним, і тримати кілька таких книг в особистій бібліотеці було попросту круто. Через багато років ми дізналися, що автори просто крали сюжети з часом зовсім дорослих фільмів.

На Заході, тим часом, популярність черепах почала повільно спадати. На вершину сходив новий серіал, Mighty Morphin Power Rangers (насправді - американо-австралійська адаптація японського Kyōryū Sentai Zyuranger), і творці Черепашок-ніндзя вирішили змінити формат шоу згідно трендам. Головним лиходієм став інопланетний загарбник Лорд Дрегг. Кренг і Шреддер відійшли на другий план, антураж став похмурішим, в заставці навіщось змінилася пісня, і хоча в епізодах з'явився наскрізний сюжет, оновлений серіал протримався в ефірі всього два сезони. У листопаді 1996 Черепашки-ніндзя офіційно закінчилися. Останній, десятий сезон у нас так і не показали - можливо, на краще.

Незважаючи на успіх шоу, Істмен і Лерд ніколи не були ним задоволені - хоча за батьками-засновниками залишалося останнє слово у багатьох питаннях. Закриття серіалу стало відмінним приводом для того, щоб ще раз висловитися на цю тему. Істмен зізнався, що ні він, ні Пітер не горіли бажанням давати зелене світло всім ідеям аніматорів. Лейрд - щоправда, вже в 2012 році, - і зовсім розійшовся докорами. «Якби ключові рішення для серіалу приймали ми, шоу було б зовсім іншим. У ньому не було б дебільних персонажів. Шреддер став би реальним лиходієм. Ейпріл не була б репортером, її не доводилося б постійно рятувати. Зрештою, черепашки б не так припадали за піцею, а Шреддер не намагався відкрити свій ресторан. Так, і ніхто не жартував би через кожні п'ять секунд».

Втім, за визнанням Лейрда, є рівно одна річ, якої він соромиться по-справжньому. У 1997, через рік після закриття першого мультсеріалу Saban Entertainment, які стояли за успіхом «Могутніх Рейнджерів» принизили черепах ще раз. Про серіал «Ninja Turtles: The Next Mutation» соромно згадувати навіть тим, хто потрапляв на нього, просто перемикаючи канали. Героїв зображували актори в ростових костюмах, бійки наполовину складалися з дурних викрутасів, але майже те ж саме можна було побачити у фільмах про черепашок і серіалі про рейнджерів, так що візуальний ряд в основному сприймався без якихось проблем. Огидним був сценарій, в якому непереконливий Шреддер швидко поступався місцем незрозумілим клоунам, огидним був персонаж Венус де Міло - черепашки-дівчинки, що приїхала в Америку з Китаю. Останню відчайдушно ненавидів особисто Лерд, і коли режисер Кевін Манро взявся за повнометражний Черепашки-Ніндзя, творець коміксу заборонив йому навіть думати про те, щоб розбавити класичну четвірку ніндзя персонажем протилежної статі. Серіал закрили через рік після старту (особливо сильно рейтинги впали після перемоги над Шреддером), і навряд чи про це хтось шкодував.

Самі Істмен і Лерд про п'ятого персонажа замислювалися часто. У якийсь момент вони навіть намалювали Кірбі - дику черепашку з клинком-кастетом, яка могла оживляти малюнки за допомогою чарівного кристала. Передбачалося, що Кірбі (названий на честь згаданого вже автора
коміксів Джека Кірбі) з'явиться в четвертому фільмі, але його виробництво так і не почалося. Разом з стрічкою помер феєричний сценарій, в якому Леонардо покривався непробивним хромом, Донателло став телепатом в обмін на зір, Сплінтер міг перетворюватися на гігантського щура, а Рафаель - в монстра з іклами.

На тлі всіх цих подій оригінальний комікс продовжував жити, нехай часом і в химерних формах. У 1996 права на історію перейшли видавництву Image Comics, і персонажів змінили ще сильніше, ніж це міг би зробити четвертий фільм. Сплінтер став кажаном, Донателло - кіборгом, Леонардо втратив руку, а Рафаель просто став новим Шреддером. Коли в 2001 комікс повернувся до Mirage, Лерд, який залишився в команді (Істмен залишив студію трохи раніше), першим ділом оголосив всі сюжети Image непотрібом. Під рідною маркою серія виходила аж до 2010 року.

Через рік права на історію купив видавець IDW, а Істмен повернувся до малювання черепах.

Обкладинка одного з нових випусків коміксу. Автор - японська художниця з ніком s-bis. Істмен вказаний в числі інших авторів.

На початку двохтисячних Mirage взялися відроджувати мультсеріал - цього разу без кривлянь і жартів, у властивій коміксами манері. Ідею пропонували компаніям Cartoon Network і Warner, але врешті-решт за справу взялися Fox.

Черепашки-ніндзя зразка 2003-го прийнято лаяти - мовляв, черепахи в них вже не ті, немає Кренга, зіниць у головних героїв чомусь не видно, - але саме ця екранізація більше всіх наблизилася до оригінальної історії. Характери черепах стали більш визначеними, візуальний стиль - старшим і похмурішим, і тут ніхто не жартував кожні п'ять секунд.

Змінилися й інші герої. Бакстер Стокман - невдаха-вчений, якого в першому серіалі перетворили на муху, - став (прямо як в коміксах) темношкірим винахідником, а ще начальником Ейпріл. Сплінтер, як і належить каноном, був щуром-мутантом. Кренга, Бібопа, Рокстеді, Технодрому і Вимірювання Ікс не було в принципі. Головним ворогом черепах на довгий час став Шреддер, і цього разу він дійсно був схожий на лиходія.

Новий серіал завершили на гучній ноті. У 2009 вийшов Turtles Forever  - півторагодинний фільм, в якому нові черепахи зіткнулися зі старими. Фільм добре обігрує відмінності між екранізаціями: герої з двохтисячного не можуть второпати, як їх брати з вісімдесятих спокійно гуляють вулицями, ті кажуть, що люки в нового всесвіту незвично важкі і так далі. Ближче до кінця сюжету на сцену виходять чорно-білі черепашки з комікса і дають усім доброго прочухана.

У жовтні 2009 канал Nickelodeon купив у Пітера Лерда всі права на бренд і майже відразу оголосив про створення нового мультсеріалу.

Черепашок змоделювали на комп'ютері, Ейпріл стала підлітком, загальний стиль знову відійшов від канонічного коміксу. Критики на адресу мультфільму можна почути навіть більше, ніж до кошмарного телесеріалу, але проблема, здається, тільки в тому, що покоління, яке виросло на одному дитячому мультфільмі, просто не може прийняти інший дитячий мультфільм.

Немає нічого поганого в тому, як нові черепашки виглядають і що роблять. Кожному поколінню потрібні свої ніндзя-герої, і щоб справа Сплінтера жила, говорити з новим поколінням потрібно на його мові. Враховуючи те, що канал запустив у виробництво третій сезон, все добре.

Герої

Леонардо (Лео) - альфа-самець, черепашка з синьою пов'язкою на голові і двома ніндзякенамі (які багато хто помилково називає катанами). Характер стійкий, занудний. Постійно усіма командує, лається з Рафом. Хороший стратег, майстер меча, несприйнятливий до гумору. Являє собою щось на кшталт джедая, за винятком тих випадків, коли його сильно виводять з себе. Тоді являє собою щось на кшталт Рафаеля. Головний принцип - оцінити, зважити, діяти. Є ватажком черепашачої зондеркоманди: «Леонардо веде, Донателло робить машини». Сплінтер дав йому ім'я на честь Леонардо да Вінчі.

Рафаель (Раф) - анархіст і хуліган. Черепашка з червоною пов'язкою, що використовує сайї. Характер кепський, конфліктний. Постійно норовить з ким-небудь побитися; якщо битися не з ким, дістає Майкі. Головний принцип - менше слів, більше діла, думати будемо потім. У серіалі 1987-го його зробили головним дотепником, а у фільмі 1990-го він став ватажком черепах. Його назвали на честь Рафаеля Санті, художника часів Відродження.

У коміксах найчастіше історії розповідаються саме від особи Рафаеля. Він - завжди в центрі подій і є другим головним героєм. Однак, в мультфільмі 1987 Рафаель найвеселіший. Сам мультсеріал був комедійним, і жарти Рафаеля особливо підкреслювалися.

Неабиякий прихільник прекрасної статі. У мультсеріалі «Черепашки-мутанти-ніндзя» Рафаель закрутив роман з Моною Лізою - дівчиною, що стала ящіркою. Втім, Мона Ліза з'являється лише в одній серії. Проте на думку багатьох фанатів мультсеріалу «Черепашки-мутанти-ніндзя» Мона Ліза і Рафаель є однією з кращих пар. У коміксах «Арчі» («Пригоди Черепашок - ніндзя») у Рафаеля з'являється кохана - Ніньяра, королева лисиць.

Мікеланджело (Майкі або Мікі) - шибайголова, романтик, осередок радості. Черепашка з помаранчевою пов'язкою і нунчаками в руках. Відрізняється дурнуватим гумором, безпосередністю і життєрадісністю. Думати не вміє в принципі. Посипає піцу шоколадною крихтою. Наймолодший з братів, звик, що Лео про все подбає, тому можна розслабитися і почитати комікси. За що йому дістається на горіхи від Сплинтера. Носить ім'я художника епохи Відродження Мікеланджело Буонарроті.

Майкі є найпершою черепашкою, так як Кевін Істмен, один з авторів коміксу про черепашок, вперше запропонував таку ідею, намалювавши черепаху з нунчаками (хоча спочатку його хотіли назвати Леонардо, але потім Пітер Лейрд запропонував іншу модель для Леонардо - черепашку з катанами).

У різних версіях Черепашок-ніндзя Майкі також часто втягується в романтичні відносини. Всі його дівчата були інопланетянами: першою була Нейтрино; другою - Хоррідус і третьою - принцеса-динозавр Сері. Також зазіхав на інші дівочі постаті у коміксах.

Донателло (Дон) - похмурий геній, флегматик, приклад вселенського рівноваги і розвитку наукової думки. Черепашка з фіолетовою пов'язкою, яка орудує жердиною бо. Майструє обладнання, здатний встругнути будь-яку високотехнологічну штуку в лічені терміни, причому буквально з нічого. У конфлікти намагається не лізти, але якщо вороги прийшли самі, бере свій посох і дає прочухана агресору. Весь інший час займається науковою творчістю. Особливо полюбився дітям завдяки мультику 1987-го року, де постійно віддувався за всіх братів відразу або посилався на справу в якості приманки. Іменем Дона була названа мережа піцерій. Його назвали на честь Донателло, скульптора епохи Відродження.

Цікаві факи

Ціна найпершого паперового видання трохи виросла з часів народження черепашок:
У травні 1984 року він коштував 1,5 долара.
У 1988 році - 160 доларів.
У 2010 році на аукціоні екземпляр був куплений більш ніж за 5000 доларів.

18 років творці коміксів неправильно писали ім'я Michelangelo. До 2002 року воно писалося як Michaelangelo.

Якщо в 1984 році у всіх черепашок були тільки червоні пов'язки, то тепер у всіх черепашок пов'язки різні. І тільки у Рафаеля бандана незмінна - червона.

Творці не були знайомі з японською культурою. Наприклад, тому вони використовували ім'я Йоші, що японською значить «прекрасна». Через 5-7 років після випуску коміксів, вони почали поглиблено вивчати незнайому культуру, а в 2003 запросили на зйомки декількох аніматорів з Японії.

У 1986 Істмену і Лердо компанія Marvel запропонувала випуск черепашок під їх потужним лейблом, однак натомість зажадала 50% доходу. Друзі ввічливо їм відмовили.

Рафаель знаходиться на 23-му місці в списку «100 кращих героїв коміксів за версією IGN».

Шредерр увійшов у ТОП-100 найкращих лиходіїв коміксів за версією IGN. Він займає 39 місце.

Відома міжнародна мережа піцерій «Манхеттен піца» використовувала образи Черепашок-ніндзя, щоб рекламувати свою піцу в 90-і роки.

Голова Рафаеля - символ продукції товарів, пов'язаних з черепашками.

Нарешті, просто щоб ви знали, заставка оригінального мультсеріалу виконувалася арабською.

Видалити Відміна
Забанити Відміна