Закрити
Король поп-арту - Енді Уорхол
16 Вересня 2013, 17:17 , Переглядів: 8424
FacebookTwitterLivejournal
Король поп-арту - Енді Уорхол Фото: http://lichnosti.net Король поп-арту - Енді Уорхол

Енді Уорхол ( Andy Warhol ), напевно, є найвідомішою і суперечливою особистістю в мистецтві у другій половині двадцятого століття. Він був одним з основоположників поп-арту і довів, що мистецтво може бути матеріально прибутковим.

Протягом усього свого життя він створював безліч історій навколо своєї персони. Уорхол займався різними видами мистецтва, він був і колекціонером, і видавцем журналу, і дизайнером, і кінорежисером, і скульптором, і письменником, а також художником і продюсером.

Так само як і суперечливе все його життя, так само суперечливі відомості про дату його народження. Всі називають різні роки, це і 1927 рік, і 1928 рік, і 1930 рік і згадується всього дві дати - 6 серпня і 28 вересня. Уорхол стверджував , що він народився в серпні 28 року. Як там не було, одне відомо точно, він з'явився на світ у місті Піттсбурзі, який знаходиться в штаті Пенсільванія. При народженні йому дали ім'я Ендрью Вархола. Його сім'я була родом з Австро-Угорщини, з села Мікова (на даний момент вона перебуває у Словаччині). У Уорхола було ще три старших брата. Сім'я дуже рано втратила батька.

Дитинство у нього пройшло не дуже солодко, він часто зазнавав образ і побоїв від сусідніх хлопчаків і хуліганів . Через це факту, хлопчик мало виходив на вулицю і сидів весь час вдома. У нього був свій робочий стіл, на якому він вирізав фігурки з різних журналів, клеїв якісь підробки, писав різні історії.

У період з 1945 року по 1949 рік він навчається в рідному місті в інституті Карнегі ( Carnegie Mellon University ), спрямованість якого - технологічні спеціальності, в ньому він вивчав комерційне мистецтво. Навчався Енді Уорхол завжди добре і часто був незрозумілий своїм вчителям і однокурсникам. У той час він повністю відповідав стереотипу генія.

Відразу після закінчення освіти він зважився виїхати до Нью -Йорк. Спочатку Енді оформляв вітрини магазинів, робив листівки та плакати, потім він став художником ілюстратором в різних журналах, у тому числі і "Vogue". Перший успіх йому принесли малюнки для взуттєвої компанії "І.Міллер". Вони представляли собою зображення взуття, намальовані чорнилом в ексцентричній манері, із спеціально зробленими ляпками.

Перша його велика виставка пройшла в 1952 році , яка викликала великий успіх. В цей же час Енді Уорхол купує собі будинок у Манхеттені на East 33rd Street, де все більше і більше захоплюється малюванням. У цей час він вже заробляв близько ста тисяч доларів на рік і все сильніше мріє про "високе мистецтво".

Його псевдонім з'явився внаслідок помилки набору в друкарні одного з журналів, але Уорхол, коли прочитав своє нове ім'я, вирішив його залишити на все своє подальше життя.

У 1960 році він робить дизайн для банок Кока-кола, який, надалі , став культовим. На початку шістдесятих, Уорхол малює все більше олівцем, причому, в основному, тільки картини з доларовими банкнотами.

Переворотним для Енді Уорхола став 1962, коли він створив серію картин із зображеннями банок консерв і супів "Campbell ` s". Ці малюнки були виконані за допомогою кричущих кольорів. Вони стали візитною карткою художника. Показавши ці роботи на виставці, яка проходила в галереї "Stabl", в цьому ж році, він, можна сказати, підірвав бомбу. Енді Уорхол, в мить, став сенсацією. Багато критиків сказали, що ці картини Ворхола показують всю вульгарність, тупість і безликість всієї західної культури масового споживання. Після цієї виставки він відразу почав спілкуватися з основними діячами поп-арту, серед яких були Роберт Рауншенберг, Джаспер Джонс і Рой Ліхтенштейн.

З цього ж року художник почав використовувати техніку шовкографії - це техніка повторення одного і того ж зображення. Ці повторення стали однією з властивостей Уорхола. Під цей кислотний стиль потрапили зображення Елвіса Преслі, Ліз Тейлор, Мерлін Монро, Міка Джаггера, а так само велика кількість кока-коли. Всі ці люди були кумирами того часу. Цей стиль у нього не змінився протягом усього його життя, змінювалися тільки сюжети. Його довгі полотна і монотонне зображення на них , нагадували ряди продуктових маркетів.

Скандальний стиль життя Уорхола сприяв зростанню цін на роботи художника , ходили чутки , що він просив свої друзів мочитися на картини в якості останнього штриха . У наші дні його роботи купують за кілька десятків мільйонів доларів.

У наступному 1963 Енді переніс свою майстерню в Манхеттен. Її всі почали називати її "Фабрикою". Її стіни були пофарбовані фарбою сріброго кольору. У ній тусувалися всі його друзі і знайомі, жили і творили . На " Фабриці" жило багато наркоманів, де наркотики були в надмірності . Це напевно було перше місце, де майстерню не можна було назвати місцем для усамітнення . "Я пишу картини саме так, а не інакше тому, що хочу бути машиною, і я відчуваю, що те, що я роблю, уподібнюючись машині, - це те, що я хочу робити" - ці слова Уорхола були девізом " Фабрики".

На своїй "Фабриці" він зробив щось схоже на "бізнес-арт", де він був підприємцем. Майстерня випускала  до ста шовкографій на день. Цим усім Енді Уорхол поставив всі підвалини класичного мистецтва догори дном. За два роки "Фабрика" виробила більше двох тисяч картин.

Для того щоб створити шовкографію, люди приходили на " Фабрику" і фотографувалися на звичайний фотоапарат, після чого Уорхол вибирав найкращу і переносив її збільшену на полотно.

На своїх полотнах він робив всіх суперзірками, у нього навіть була рекламна акція, яка обіцяла "краще обличчя від Уорхола". Такий ефект він досягав завдяки тому, що прибирав зморшки, зрізав усе зайве, робив очі красивіше і т.д ...

В цей же час, не дивлячись на те, що Енді Уорхол нічого не розумів у музиці, він працював з групою "Velvet Underground". Для неї він був продюсером і створив дизайн першого їхнього альбому. Слід зауважити, що Енді розробляв дизайн обкладинок для груп "Sticky Fingers" і "The Rolling Stones". У 1966 році Уорхол створив для виступу "Velvet Underground" супер світлове шоу, яке включало в себе множинні спалахи світла, різнокольорові промені, а на екран виводилися фільми .

1965 рік став для художника переломним. Він назвав себе "художником у відставці" і заявив, що буде експериментувати і працювати в кіно, але все ж, у нього, ні коли не вийшло закинути свої картини.

Енді Уорхол є одним з найбільш вдалих режисерів американського андеграунду, так як він відомий багатьом. Перші його роботи, такі як "Сон" (" Sleep") і "Емпайр" ("Empire" ), були абсолютно нерухомими. У першому фільмі знятому в 1963 році, на екрані показують сплячу людину протягом близько 6 годин, треба зауважити що в цьому фільмі абсолютно немає звуку, а в другому в нічному пейзажі, статичною камерою, протягом восьми годин нам показується хмарочос Емпайр-Стейт-Білдінг. Свої фільми Уорхол знімав разом з Полом Моріссі .

Більшість його фільмів не має сюжету, і йдуть вони до двадцяти п'яти годин. У цих роботах грають в основному працівники та відвідувачі "Фабрики". Серед яких були Еді Седжвік і Джо Далессандро.

Вперше, свій фірмовий стиль в кіно, званий технікою "розколотого екрану", він застосував у фільмі "Простір зовнішнє і внутрішнє» ("Outer and Inner Spase"), який Енді зняв в 1965 році. Ця манера, в якій на екран виводиться відразу дві плівки, і екран розділений на дві частини і так само використовується дві звукові доріжки, які змішуються між собою. Ця техніка була застосована в комерційно успішному фільмі "Дівчина з Челсі" ("Chelsea Girls").

Найдовший його фільм , який йде в перебігу 25 годин , називається " ****". У цьому фільмі Енді Уорхол накладає одну плівку поверх іншої. При перегляді здається, що ти знаходишся в наркотичному стані.
У середині шістдесятих років починають виходити більш менш сюжетні фільми, зазвичай це були стрічки еротичного змісту, Енді Уорхол жодного разу не прийняв в них участі. У 1969 році виходить повністю ігрова картина під назвою "Плоть", незабаром після цього ще вийшов фільм "Сміття", який також був ігровим. Наприкінці шістдесятих виходить кілька фільмів за участю його групи - "Velvet Underground" .

Результатом режисерської роботи Уорхола ( за 5 років) стала поява близько шестисот фільмів. Понад шістдесят його робіт були випущені у світ.

У його фатальному 1968 була випущена перша його книга " Уорхола А" , вона являє собою телефонні розмови, які були записані на його " Фабриці". 3 червня 1968 одна з прихильник Енді Уорхола, яка працювала на "Фабриці" - феміністка Валері Соланас, вистрілила майстру в живіт . Поранення було дуже важким, але  життя вдалося врятувати. Після цього поранення він був інвалідом ще 2 роки. Ця подія, як не дивно, закріпила за художником ще більше легенд .

Після цієї події Енді Уорхол змінив свій стиль життя. Він став постійно боятися смерті, часто почав ходив до церкви і можна сказати втратив, якусь свою іскру, і говорив що " живе і не живе". Він як відчував і ще до замаху, почав приділяти увагу в своїх картинахтематиці насильницької смерті. На його роботах з'явилися зображення автомобільних катастроф, посмертні зображення Мерилін Монро, електричні стільці . Після одужання він ще більше почав створювати зображення пов'язані зі смертю.

У цей період, а саме в 1969 році, він почав випускати свій журнал, під назвою "Інтерв'ю", який був дуже популярним.

Енді Уорхол часто говорив про те , що хотів би створити рухомий твір мистецтва і в 1978 році він придумав як це зробити. Енді Уорхол розмалював гоночний автомобіль  підручними засобами: "Я намагався намалювати , як виглядає швидкість. Коли машина рухається на великій швидкості, всі лінії і кольору зміщуються".

У 1975 році на світ виходить ще одна його книга "Філософія Енді Уорхола (від Е до видання і назад )".
Він також подався в телебачення, де в 1980 році розробив концепцію власного каналу і природно він був його директором.

До кінця його життя, людей став більше залучати його імідж супер-зірки, а його творчістю все менше цікавилися.

22 лютого 1987 Енді Уорхол помер у лікарні, після операції з видалення жовчного міхура. Причиною всього цього було те злощасне поранення, яке Уорхол отримав ще в 1968 році.

Його брати забрали тіло художника і відвезли в рідне місто Піттсбург, де він був похований в грекокатолицькій церкві Святого Духа. Панахида проходила 1 квітня 1987, на ній були присутні близько двох тисяч осіб.

Банківський рахунок Енді Уорхола становив близько 100 мільйонів доларів. Всі гроші, за заповітом, були віддані художнім організаціям .

Після смерті були опубліковані, в 1989 році, його щоденники ( " The Andy Warhol Diaries ").
Уорхол залишив після себе 610 запакованих коробок , званими "Тимчасовими капсулами". У них знаходяться речі до яких він торкався в перебігу всього свого життя, це листи, фотографії, журнали, записки, так само були знайдені в них сукні та туфлі знаменитостей. Одна коробка - один місяць. Енді збирався продавати їх за сто доларів, але так і не встиг.

Енді Уорхолу було 59 років. За цей час він перетворився з тендітного хлопчика з сірого міста Піттсбурга в короля поп-арту
 

Джерело: http://sunny-art.ru
Видалити Відміна
Забанити Відміна