Закрити
Історія життя величної балерини Анни Павлової
03 Липня 2013, 10:47 , Переглядів: 7172
FacebookTwitterLivejournal
Історія життя величної балерини Анни Павлової Фото: liveinternet.ru Історія життя величної балерини Анни Павлової

Її називали «Божественною» і «Чудовою». Говорили, що вона - «Білий Лебідь» і навіть «Фея лебединою зграї». Одна дівчинка написала батькам: «Пам'ятаєте, ви розповідали: той, хто побачить фею, буде щасливий все життя. Я бачила живу фею - її звати Анна Павлова».

Геніальна російська балерина Гнна Павлова стала легендою ще за життя. Журналісти змагалися один з одним у вигадуванні історій про неї. Вона читала в газетах міфи про себе - та сміялася. Легенди оточують її ім'я ще й досі.

Ганна Павлівна Павлова народилася 12 лютого (за новим стилем) 1881 року в Петербурзі. До цих пір немає достовірних відомостей про її батька. Сама балерина не любила, щоб її називали по батькові, в крайньому випадку воліла називатися Ганною Павлівною - за прізвищем.

У своїй автобіографії, написаній в 1912 році, Ганна Павлова згадувала про своє дитинство та перші кроки на сцені: «Перший мій спогад - маленький будиночок в Петербурзі, де ми жили удвох з матір'ю... Ми були дуже, дуже бідні. Але мама завжди ухитрялася по великих святах доставити мені якесь задоволення. Раз, коли мені було вісім років, вона оголосила, що ми поїдемо в Маріїнський театр. «Ось ти і побачиш чарівниць». Показували «Сплячу красуню».

З перших же нот оркестру я притихла і вся затремтіла, вперше відчувши над собою подих краси. У другому акті натовп хлопчиків і дівчаток танцювали чудовий вальс. «Хотіла б ти так танцювати?» - З посмішкою запитала мене мама. «Ні, я хочу танцювати так, як та гарна пані, що зображує сплячу красуню». Мені подобається згадувати цей перший вечір у театрі, який вирішив мою долю.

«Ми не можемо прийняти восьмирічну дитину, - сказав директор балетної школи, куди привела мене мама, змучена моєї наполегливістю. - Приведіть її, коли їй виповниться десять років ».
Протягом двох років очікування я знервована, стала сумною і задумливою, змучена всепоглинаючою думкою про те, як би мені скоріше зробитися балериною.

Вступити до Імператорської балетної школи - це все одно, що вступити в монастир, така там панує залізна дисципліна. Зі школи я вийшла шістнадцяти річною зі званням першої танцівниці. З тих пір я дослужилася до балерини. У Росії крім мене тільки чотири танцівниці мають офіційне право на цей титул. Думка спробувати себе на закордонних сценах прийшла вперше, коли я читала біографію Тальоні. Ця велика італійка танцювала усюди: і в Парижі, і в Лондоні, і в Росії. Зліпок з її ніжки і понині зберігається у нас в Петербурзі».

У 1891 р. матері вдалося влаштувати дочку до Імператорської балетної школи, в якій Павлова провела дев'ять років. Статут школи був по-монастирськи суворий, проте вчили тут чудово. У той час Петербурзьке балетне училище, безсумнівно, було кращим у світі. Тільки тут і зберігалася ще класична техніка балету.

Павловій, повністю зануреній у навчанням, хореографічними і музичними заняттями, «монастирське» життя хореографічного училища не здавалося тяжким. Турбувало її лише власна тендітна статура, яка не відповідала прийнятим в ті роки міркам сценічної краси. У той час на балетній сцені сяяли італійські танцівниці, що володіли відточеною технікою і розвиненою мускулатурою, що давала їм можливість виконувати найвіртуозніші елементи. В результаті у публіки, критиків і самих артистів закріпився образ ідеальної балерини як міцно складеної, з рельєфними формами, здатної виконувати високі, потужні стрибки і складні хореографічні завдання. Такою була улюблениця публіки італійська балерина Леньяні. А Павлова залишалася мініатюрно, тендітною, з легкою фігуркою. Її «легкість» здавалася недоліком і її викладачам, і їй самій. З великим старанням вона брала прописаний їй риб'ячий жир, посилено харчувалася, щоб хоч трохи виправити свій «недолік».

На щастя, в старших класах педагогом Павлової став той самий Павло Андрійович Гердт, який оцінив незвичайність своєї учениці, її рідкісне обдарування. Побачивши, як Ганна старанно виконує вправи, які сприяли розвитку сили ніг, але абсолютно не підходять їй і що можуть зашкодити її організму, він постарався переконати юну танцівницю: «Надайте іншим акробатичні трюки... Те, що Вам здається Вашим недоліком, насправді рідкісна якість, що виокремлює Вас з тисяч інших».

Проте ще довго Ганна залишалася при своєму переконанні в тому, що її технічні можливості дуже обмежені її фізичними даними. Лише пізніше вона повною мірою оцінила силу власної індивідуальності, зрозумівши, що дивовижна пластика і, найголовніше - найвища одухотвореність, - роблять її видатною, неповторною балериною.

У 1898 р., будучи ученицею, Павлова виступила в балеті «Дві зірки», поставленому Петі-па. Вже тоді знавці відзначили якусь особливу, лише їй притаманну грацію, дивовижну здатність зловити в партії поетичну суть і надати їй своє забарвлення.

По закінченні школи в 1899 р. Павлова відразу була зарахована в трупу Маріїнського театру. Її дебют на сцені Маріїнського театру відбувся в 1899 році в балеті «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні в постановці Сен-Жоржа І Петіпа. Не маючи ні протекції, ні імені, вона деякий час залишалася на других ролях. У худенької, що вирізнялася слабким здоров'ям танцівниці виявився вольовий характер: вона звикла пересилювати себе і навіть будучі хворою не відмовлялася від виступів на сцені.

У 1900 р. в «Пробудженні Флори» вона отримала партію Флори (в ролі Аполлона виступав Фокін). Потім відповідальні ролі стали слідувати одна за одною і кожну з них Павлова наповнювала особливим змістом. Залишаючись цілком у рамках класичної школи, вона вміла бути разюче оригінальна і, виконуючи старі звичайні танці, перетворювала їх на справжні шедеври. Петербурзька публіка незабаром стала відрізняти молоду талановиту балерину. Майстерність Анни Павлової удосконалювалося рік від року, з вистави у виставу. Молода балерина приковувала до себе увагу своєю незвичайною музикальністю та психологічною стриманістю танцю, емоційністю і драматизмом, а також ще не розкритими творчими можливостями. У кожен новий спектакль балерина вносила багато нового, свого.

Незабаром Анна Павлова стає другою, а потім і першої солісткою. У 1902 році Павлова створила абсолютно новий образ Нікії в «Баядерці», витлумачивши його в плані високої трагедії духу. Це трактування змінило сценічне життя спектаклю. Те ж саме відбулося і з образом Жизелі, де психологізм трактування приводив до поетично проясненому фіналу. Запальний, бравурний танець її героїнь - Пахіти, Кітрі - був зразком виконавської майстерності і стилю.

На початку 1903 року Павлова вперше танцює на сцені Великого театру. Починається блискучий, але важкий шлях Анни Павлової в балеті, її тріумфальні виступи в містах Російської Імперій.
Індивідуальність балерини, стиль її танцю,
майоріючий стрибок наштовхнули її партнера, майбутнього знаменитого хореографа М. М. Фокіна на створення «Шопеніани» на музику Ф. Шопена (1907). Це - стилізації в дусі витонченої воскресшої гравюри епохи романтизму. У цьому балеті вона танцювала мазурку і Сьомий вальс з В. Ф. Ніжінським (Юнак). Її партнер Вацлав Ніжинський хоча і танцював весь академічний репертуар провідних солістів, але все-таки його індивідуальність розкривалася насамперед у балетах М. М. Фокіна.

Перші закордонні гастролі Анни Павлової відбулись у 1908 року. Ось як вона згадувала про них: «Перша поїздка була до Риги. З Риги ми поїхали в Гельсінгфорс, Копенгаген, Стокгольм, Прагу і Берлін. Усюди наші гастролі вітали як одкровення нового мистецтва.
Життя танцівниці багато хто уявляє собі легковажним. Даремно. Якщо танцівниця не тримає себе в залізних рукавицях, вона не довго протанцює. Їй доводиться жертвувати собою заради свого мистецтва. Нагорода її в тому було, що їй вдавалося змусити людей забути на мить свої прикрощі і турботи.

Я поїхала з російською балетною трупою в Лейпциг, Прагу і Відень, ми танцювали чарівне «Лебедине озеро» Чайковського. Потім я приєдналася до трупи Дягілєва, знайомлити з російським мистецтвом Париж».

Павлова стала головною учасницею всіх «Російських сезонів» Сергія Дягілєва в Парижі. Тут вона і отримала світову популярність. Вона танцювала в балетах: «Павільйон Арміда», «Сильфіди» і «Клеопатра» - під такими назвами йшли «Шопеніана» і «Єгипетські ночі». Весь цей репертуар Павлова вже виконувала в Росії. У розкішному ансамблі найбільших виконавських обдарувань, представлених Дягілєвим у Парижі, Анна займала одне з перших місць. Але в «Російських сезонах» Павлова виступала недовго. Їй хотілося творчої свободи.

Природним для Павлової було спробувати ставити самій. Таку спробу вона зробила в 1909 році на виставі в Суворінськім театрі на честь 75-річного ювілею власника - А. Суворіна. Для свого дебюту Павлова вибрала «Ніч» Рубінштейна. Вона з'явилася в білому довгому хітоні з квітами в руках і волоссі. Очі її загорялися, коли вона простягала комусь свій букет. Гнучкі руки то пристрасно волали, то лякливо усувалися. Всі разом перетворювалося на монолог про божевільну пристрасть. Патетика виправдовувалася наївною щирістю почуття. Вільні рухи корпусу і рук створювали враження імпровізації, нагадуючи про вплив Дункан. Але і класичний танець, включаючи пальцеву техніку, був присутній, урізноманітнюючи і доповнюючи виразні жести. Самостійна творчість Павлової зустріли схвально. Наступними номерами були «Стрекоза» Ф. Крейслера, «Метелик» Р. Дріго, «Каліфорнійський мак». Тут класичний танець межуав і переплітався з вільною пластикою. Об'єднував їх емоційний стан героїні.

В 1910 Анна Павлова пішла з Маріїнського театру, створивши власну трупу. Павлова включила в гастрольний репертуар балети Чайковського та Глазунова, «Марна пересторога», «Жізель», «Коппелія», «пахітени», цікаві концертні номери. Балерина знайомила всіх любителів балету з російським мистецтвом. У трупі працювали російські балетмейстери і переважно російські танцівники. З ними вона створювала нові хореографічні мініатюри, найбільш відомі серед яких - «Ніч» і «Вальс-каприз» на музику А. Рубінштейна та «Стрекоза» на музику Крейслера.

Зі своєю трупою Павлова з тріумфальним успіхом гастролювала в багатьох країнах світу. Вона першою відкрила російський балет для Америки, де вперше балетні вистави стали давати повні збори. «... З Лондона я поїхала на гастролі до Америки, де танцювала в театрі «Метрополітен». Зрозуміло, я в захваті від прийому, влаштованого мені американцями. Газети вміщували мої портрети, статті про мене, інтерв'ю зі мною і - треба сказати відверто - купу безглуздих вигадок про моє життя, мої смаки і погляди. Я часто сміялась, читаючи цю фантастичну брехню і дивлячись на себе таку, якою я ніколи не була, - дивачкою і незвичайною жінкою. Сила фантазії американських журналістів гідна подиву.

З Нью-Йорка ми їздили в турне по провінції. Це було справжній тріумфальний хід, але страшно обтяжливий. Мене кликали і на наступний рік до Америки, і мені самій хотілося їхати, але у мене  не вистачає сил на цей стрибок через континент - так страшно вона розбиває нерви».

Її гастрольні маршрути пролягали і в Азії, і на Далекий Схід. За блискучими виступами переховувалась важка праця. Ось, наприклад, перелік виступів трупи Анни Павлової в США в грудні 1914: 31 спектакль у різних містах - від Цинциннаті до Чікаго, і жодного дня відпочинку. Така ж картина і в Нідерландах в грудні 1927 року: щоденні вистави в різних містах - від Роттердама до Гронінгена. І лише один день відпочинку - 31 грудня. За 22 роки нескінченних турне Павлова проїхала на поїзді понад півмільйона кілометрів, за приблизними підрахунками, вона дала близько 9 тисяч спектаклів. Це була дійсно тяжка праця. Був період, коли італійський майстер Ніноліні виготовляв для Анни Павлової на рік у середньому дві тисячі пар балетних туфель, і їй їх ледве вистачало.

Крім жахливої ​​втоми зарубіжні гастролі мали й інші негативні наслідки. Відносини Павлової з Маріїнським театром ускладнилися через фінансові розбіжності. Артистка порушила умови контракту з дирекцією заради вигідною поїздки до Америки і змушена була виплатити неустойку. Бажання дирекції укласти з нею новий контракт натрапляло на вимогу повернути неустойку. Проте, театр був зацікавлений у виступах балерини. Робилися кроки залагодити інцидент. З ініціативи дирекції в 1913 році Павлова була удостоєна почесного звання заслуженої артистки імператорських театрів і нагороджена золотою медаллю. Дирекція і раніше наполягала на тому, щоб Ганна виступала тільки в Росії.

Весною 1914 р. Павлова востаннє побувала вдома. Балерина виступила 31 травня у петербурзькому Народному домі, 7 червня в Павловському вокзалі, 3 червня у Дзеркальній театрі московського саду «Ермітаж». Репертуар включав «вмираючого лебедя», «Вакханалію», інші її мініатюри. Захоплений прийом був адресований новій Павловій - міжнародній «зірці», приїзжій знаменитості. Маленькій, тендітній балерині, що звикла до надмірної напруженої роботи, було 33 роки. Це був п'ятнадцятий сезон в її театральній кар'єрі, середина її сценічного життя.

На батьківщину вона більше не повернулася. Але до положення в Росії Павлова була не байдужа. Вона надсилала посилки у важкі післяреволюційні роки учням Петербурзької балетної школи, перекзувала великі грошові кошти голодуючим Поволжя, влаштовувала благодійні вистави з метою підтримати бідуючих на батьківщині.

Велика дружба і творча співпраця пов'язували двох видатних майстрів російського балету - Анну Павлову та Михайла Фокіна. Вона виконувала головні партії в багатьох його балетах: «Виноградна лоза» А. Рубінштейна, «Шопеніана», «Єгипетські ночі» та ін. У результаті творчої спілки Павлової та Фокіна були створені твори, де танець підпорядкований духовно-виразним завданням. Так з'явилися «Шопеніана» і «Лебідь» на музику К. Сен-Санса, які стали поетичним символом російської хореографії.

Маленька пересувна трупа, звичайно, не могла змагатися з Маріїнським театром ні виконавчим складом, ні музичною культурою, ні оформленням. Втрати були неминучі і дуже відчутні, особливо при зверненні до академічного репертуару. Павлова в подібних бувальцях зверталася з музикою безцеремонно - міняла темпи, темброві фарби, кпереробляла номери і вставляла музику інших композиторів. Єдиний критерій був важливий для неї - будити її творчу фантазію. І балерині в силу таланту нерідко вдавалося в якійсь мірі подолати явні безглуздості музичного матеріалу.

Все це помітив досвідченим поглядом побувавщи на одному з виступів балерини відомий танцівник дягілєвської трупи Сергій Лифар: «Паризький сезон 1924 був особливо багатим і блискучим в музичному і театральному відносинах, - скільки мені дозволяли мої бідні кошти, я не пропускав жодного цікавого концерту, жодної цікавої вистави і жив цим, жадібно вбираючи в себе всі враження. Одним з найсильніших і значних паризьких вражень була вистава Анни Павлової.

Коли з'явилася на сцені Анна Павлова, мені здалося, що я ще ніколи в житті не бачив нічого подібного тій божественій красі і легкості, абсолютно невагомої легкості і грації, «порхлівості», якою була Анна Павлова. З першої хвилини я був вражений і підкорений простотою, легкістю її пластики: ніяких фуете, ніяких віртуозних фокусів - тільки краса і тільки повітряне ковзання - таке легке, як ніби їй не потрібно було робити ніяких зусиль, як ніби вона була божественно, моцартівськи обдарована і нічого не додавала до цього найлегшого і самого прекрасного дару. Я побачив в Анні Павловій не танцівницю, а її генія, схилився перед цим божественним генієм і перші хвилини не міг міркувати, не міг, не смів бачити ніяких недоліків, ніяких недоліків - я побачив одкровення неба ... Але протягом вистави я бував то на небі, то на землі: то божественні жести Анни Павлової змушували мене тремтіти від побожного захвату, то хвилинами я бачив в її грі-танці якусь недоречну зайву грайливість, щось від кривляння і такі місця неприємно вражали.

В антракті у фойє я зустрів Дягілєва - де б я не бував цією весною, я всюди його зустрічав - і на його питання, як мені сподобалася Анна Павлова, міг тільки захоплено-розгублено пролепетати: - Божественно! Геніально! Чудово!». Так Сергію Павловичу не потрібно було і питати моєї думки - воно було написано на моєму обличчі. Але ні Дягілєву, ні кому іншому я не наважувався говорити про мої неоднозначні враження, про те, що деякі місця мені здалися дешевими і брехливими. Я впевнений був, що всі мене засміють і скажуть, що я нічого не розумію. Згодом я переконався, що я не один богохульнічаю - богохульнічав і Дягілєв, який багато мені розповідав про Анну Павлову».

Найзнаменітіша балерина минулого століття, життя якої було повністю присвячена балету, про яку ходило чимало чуток і легенд, бажала залишити все, що не стосувалося її роботи, в таємниці. Про її особисте життя нічого не було відомо. І лише після її смерті в світі дізналися про прекрасну й трагічну історію кохання, таємницю якої легендарна балерина зберігала в своєму серці довгі тридцять років.

Вона ніколи не розповідала про своє особисте життя, в якому був один-єдиний чоловік. Все її життя - справжне, щире, відоме і відкрите кожному - було в танці. У Ганни з'являлися шанувальники, чоловіки призначали їй побачення, дарували подарунки, однак Ганна відкидала всіх, а щедрі дари відсилала назад розгубленим залицяльникам. Вона була горда, чуттєва і непередбачувана. «Я - черниця мистецтва. Особисте життя? Це театр, театр, театр», - не втомлювалася повторювати Павлова.

Проте дівчина була не щира в цьому питанн. Саме в той час у серці юної балерини розгоралося незрозуміле, незвідане ще почуття. Близькі знали, що весь вільний час вона проводить з багатим красенем Віктором Дандре (1870-1944). Новий знайомий був вихідцем з аристократичної сім'ї, що належала до старовинного дворянського роду. Він займав високий пост радника в Сенаті, був прекрасно освічений, володів кількома іноземними мовами і серйозно захоплювався мистецтвом. Опікатися починаючою балериною, як це робили до нього члени імператорської сім'ї, здавалося Віктору престижним.

Молодий підприємець став покровителем молодої артистки, що, втім, було на ті часи досить модним. Однак одружитися на ній Віктор і не думав. Він зняв для Павлової квартиру, обладнав одну з кімнат під танцювальний зал, що для молодої балерини було в той час недозволеною розкішшю. Щоразу, зустрічаючи дівчину після спектаклю, Віктор підносив їй розкішні подарунки, возив по дорогих ресторанах, запрошував в компанії забезпечених, інтелігентних і відомих людей, а ввечері привозив її в квартиру, де часто залишався на правах господаря.

Але чим далі пізнавала Павлова нового знайомого, тим виразніше розуміла, що Дандре вона зовсім не потрібна, а нерівний шлюб зі скромною дівчиною для нього неможливий. І вона пішла від нього, віддавши перевагу самотніості від принизливого становища утриманки. «Я спочатку боролася, - згадувала Павлова, - почала з горя просто гуляти, бажаючи щось йому довести!» А потім, вкотре згадавши свій девіз, повернулася до роботи. Вона знову тренувалася, гастролювала разом з трупою улюбленого театру і танцювала по вісім-десять разів на тиждень.

А тим часом справи у Дандре йшли не дуже добре. Провернувши невдалу операцію, підприємець заборгував величезну суму, погасити яку в покладений термін так і не зумів. Він потрапив у в'язницю, не знайшовши великої суми грошей, яка була потрібна для внесення застави та його звільнення на час тривалого судового процесу. Родичі таких коштыв зібрати не змогли, а багаті друзі відвернулися від невдахи партнера. Для Дандре почався важкий період болісного очікування за гратами на самоті у сумнівах.

В цей Ганна підписала контракт з відомим театральним агентством «Брафф», за умовами якого вона мала танцювати по два рази на день у трьох країнах - Англії, Шотландії, Ірландії. За це танцівниця отримала аванс - значну на ті часи суму. Зібрані гроші вона відразу ж переправила до Росії для звільнення Віктора з в'язниці. Через кілька днів, в 1911 році, він залишав Петербург і попрямував за кордон. «У Парижі я вирішила, що без Дандре жити не можу. Я відразу ж викликала його до себе, - згадувала Павлова. - Ми повінчалися в церкві, таємно. Адже він мій, тільки мій і я його обожнюю».

Їх шлюб залишався в таємниці довгі роки. Віктор дотримався обіцянки, яку дав в день весілля Ганні. Він поклявся мовчати про їх союз. На великодушність колишній покровитель відповів найсильнішим почуттям, яке спалахнуло в його серці, щоб палати до останніх днів.

Коли контракт закінчився і Гаана стала господинею невеликого театру, того ж року вона купила розкішний особняк поблизу Лондона, на березі найчистішого озера, де плавали білі лебеді і навколо росли екзотичні рослини, привезені балериною з різних куточків світу. Здавалося, доля подружжя не залежала більше ні від кого. Віктор узяв на себе всі господарські турботи, обов'язки бухгалтера і менеджера. Він відповідав на кореспонденцію, вів ділові та особисті переговори, організовував гастролі, стежив за костюмами та декораціями, приймав і звільняв акторів. Однак Павлова все частіше висловлювала незадоволення. Вона дорікала чоловікові, сварилася, кричала, била посуд і плакала.

Після довгих істерик і сліз балерини подружжя мирилося, і, здавалося, їх сімейному затишку знову нічого не загрожує. Знову Віктор вирішував всі проблеми дружини, а Ганна бігала по будинку і театрально кричала служниці: «Хто посмів вичистити йому черевики? Хто в моєму будинку насмілюється заварювати йому чай? Це моя справа!» Однак емоційна і темпераментна Павлова могла негайно ж змінити настрій і з новими образами кинутися на Віктора. Друзі, часто ставали свідками цих сварок, запитували потім у Дандре, як він міг все це терпіти і чому не пішов від Анни. Той мовчав. Мабуть, у нього на це були свої причини, відомі тільки їм двом.

Він обожнював її, завдячуючи за щедрість та великодушність. Вона не могла забути йому давньої, нанесеної в юності образи. Чи пробачила вона його - навряд чи ми колись дізнаємося. Але в щирості почуттів Віктора Дандре сумніватися не довелося. Коли його дружина померла 23 січня 1931 від запалення легенів, не доживши до свого п'ятдесятиріччя всього кілька днів, Віктор, зломлений горем, довгий час не міг повернутися до звичайного життя.

Він не хотів вірити, що Павлової більше немає. Створивши клуб шанувальників своєї знаменитої дружини, Віктор Дандре бажав лише одного - щоб про велику балерині XX століття пам'ятали багато років. На жаль, клубу не вдалося проіснувати довго. Проте ім'я російської балерини, легендарної Ганни Павлової, назавжди увійшло в історію світового балету.

Джерело: biografii.ru
Видалити Відміна
Забанити Відміна