Закрити
Найвідоміші мюзикли
06 Жовтня 2012, 20:19 , Переглядів: 18119
FacebookTwitterLivejournal
Найвідоміші мюзикли Фото: http://www.vipshow.ru Найвідоміші мюзикли

Мюзикл, або музична комедія - це сценічний твір, в якому перемішані пісні та діалоги, музика і танці. Праотцями цього жанру вважаються оперета, водевіль і бурлеск. Мюзикли є одним з найбільш комерційних театральних мистецтв. Це обумовлено їх видовищністю і дорогими спецефектами. Вважається, що перший мюзикл був поставлений в 1866 році в Нью-Йорку і називався він Black crook.

У 1985 році монополію США і Англії на мюзикли порушили французи зі своїми "Знедолені". Сьогодні мюзикли користуються популярністю в усьому світі. Розповімо ж про десять найбільш відомих творів даного жанру за всю історію його існування.

"Моя прекрасна леді"

На написання мюзиклу Фредеріка Лоу, автора музики, і Алана Лернера, автора лібрето і текстів пісень, наштовхнула драма Бернарда Шоу "Пігмалліон". Не дивно, що сюжет їхньої спільної творчості повторює драму Шоу, в якій розповідається як головна героїня, будучи спочатку звичайною квіткаркою, стає молодою чарівною леді. За сюжетом мюзиклу в ході суперечки професора фонетики і його друга лінгвіста і відбулося таке перетворення.

Еліза Дуліттл перебралася в будинок вченого, щоб пройти нелегкий шлях навчання. Зрештою на посольському балу дівчина з блиском витримує нелегкий іспит. Прем'єра мюзиклу відбулася 15 березня 1956 року. У Лондоні ж прем'єра відбулася лише в квітні 1958 року. У ролі професора-вчителя виступив Рекс Харрісон, а роль Елізи дісталася Джулі Ендрюс. Шоу відразу ж завоювало шалену популярність, квитки на нього були розпродані на півроку вперед. Це виявилося для творців справжньою несподіванкою. У підсумку на Бродвеї вистава давалося 2717 разів, а в Лондоні - 2281.

Мюзикл був переведений на одинадцять мов і пройшов в більш ніж двадцяти країнах. "Моя прекрасна леді" отримала нагороду "Тоні". Всього було продано понад 5 мільйонів записів мюзиклу з первісним бродвейським складом. У 1964 році на екрани вийшов однойменний фільм, за право екранізувати мюзикл боси Warner Brothers заплатили рекордні на той момент 5,5 мільйонів доларів. Елізу зіграла Одрі Хепберн, а Рекс Харрісон став її партнером, перебравшись в кіно з театральних підмостків. І успіх фільму став приголомшливим - він був номінований на 12 Оскарів і отримав 8 з них. Мюзикл настільки полюбили глядачі, що його і зараз можна подивитися в Лондоні.

"Звуки музики"

Німецький кінофільм "Родина фон Трапп" став основою для цього мюзиклу. У 1958 році ідея була перенесена з кінематографа на театральні підмостки сценаристами Ховардом Ліндсеєм і Расселом Крузом, продюсером Річардом Холлідеєм і його дружиною Мері Мартін, що була актрисою. Картина оповідала про австрійську родину, яка, рятуючись від нацистів, відправилася в Америку. Сюжет фільму не був вигаданим, в основі нього лежала книга Марії фон Трапп, що була безпосередньою учасницею тих подій. Сама Мері Мартін в той час була знаменитістю музичного театру, в цьому ж випадку мова йшла про серйозну драматичну роль. Проте актриса не змогла відмовитися виступити в новому для себе амплуа співачки.

Спочатку автори вирішили оформити постановку за допомогою народних пісень і релігійних гімнів сім'ї фон Трапп. Однак Мері наполягла, щоб була присутня пісня, написана спеціально для неї. За допомогою композитора Річарда Роджерса і лібретиста Оскара Хаммерстайна в п'єсі з'явилися нові музичні номери, так і виник мюзикл. Прем'єра його на Бродвеї відбулася 16 листопада 1959 року. Партнером Мері Мартін став Теодор Бікель, що виконав роль капітана фон Траппа. Мері Мартін була настільки популярна, що публіка прагнула побачити прем'єру мюзиклу з її участю, забезпечивши щедрі збори. "Звуки музики" отримали 8 премій Тоні, цей твір було зіграно 1443 рази.

Оригінальний ж альбом навіть отримав премію "Греммі". У 1961 році мюзикл почав своє турне по США, тоді ж шоу відкрилося в Лондоні, де ставилося на протязі 6 років, ставши  довгограючим американським мюзиклом в столиці Англії. У червні 1960 року кінематографісти з 20th Century Fox придбали права на екранізацію постановки за 1,25 мільйона доларів. Хоча сюжет фільму і відрізнявся від п'єси, але саме він і приніс "Звукам музики" воістину світову популярність. Прем'єра фільму відбулася 2 березня 1965 року в Нью-Йорку, він зміг виграти 5 Оскарів з 10, на яких було висунуто. Згодом робилися ще спроби екранізувати мюзикл, але це не завадило його популярності, як самостійної вистави. У 90-ті роки "Звуки музики" йшли в Греції та Ізраїлі, Фінляндії та Швеції, Перу та Китаї, Ісландії та Нідерландах.

"Кабаре"

Для цього легендарного спектаклю в якості основи були взяті розповіді "Берлінські історії" Крістофера Ішервуда, що розповідають про життя в Німеччині на початку 30-х років. Інша частина розповіді прийшла з п'єси Джона Ван Друтена "Я - камера", що оповідає про любов молодого американця-письменника і співачки берлінського кабаре Саллі Боулз. Доля занесла молодого Брайана Робертса, починаючого письменника, що підробляє уроками в столицю Німеччини на початку 30-х років. Тут він і знайомиться з Саллі, закохується в неї, отримуючи масу нових і незабутніх відчуттів. Тільки от співачка відмовляється податися за хлопцем до Парижа, розбиваючи цим йому серце.

Кабаре, що було колись символом свободи, починають по ходу дійства поступово заповнювати люди зі свастикою на рукаві ... Прем'єра мюзиклу відбулася 20 листопада 1966 року. Постановку здійснив відомий бродвейський режисер Гарольд Прінс. Музика Джона Канцера лягла на тексти Фреда Ебба, а лібрето написав Джо Мастерофф. В оригінальному складі брали участь Джоел Грей, в ролі конферансьє, Джилл Хеворт, яка виконала роль Саллі, і Берт Кліфф, який зіграв Кліффа. Постановка витримала 1165 вистав, отримавши все тих же 8 "Тоні". У 1972 році на екрани вийшов фільм "Кабаре" режисера Боба Фосса. Джоел Грей грав все ту ж роль, а ось Саллі блискуче втілила Лайза Мінеллі, Брайана ж зіграв Майкл Йорк. Фільм отримав 8 "Оскарів".

Оновлена ​​версія мюзиклу постала перед глядачами в 1987 році, і куди ж без Джоела Грея? Але в 1993 році в Лондоні і 1998 році на Бродвеї вже почав свій власний шлях новий мюзикл "Кабаре", поставлений Семом Мендесом. І ця версія одержала безліч нагород, будучи представленою 2377 раз. Остаточно ж мюзикл був закритий 4 січня 2004 року, чи надовго?

"Ісус Христос - суперзірка"

Музика для твору була написана легендарним Ендрю Ллойд Вебером, а Тім Райс створив лібрето. Спочатку планувалося створити повноцінну оперу, з використанням сучасної музичної мови і всіх відповідних традицій - повинні були бути присутніми арії головних героїв. Відмінність даного мюзиклу від традиційних в тому, що тут немає драматичних елементів, все засновано на речитативах і вокалі.

Тут рок-музика з'єдналася з класичною історією, в текстах використовується сучасна лексика, а вся історія розповідається виключно за допомогою пісень. Все це зробило "Ісуса Христа - суперзірку" суперхітом. Оповідання йде про останні сім днів життя Ісуса, які проходять перед очима Іуди Іскаріота, розчарованого вченням Христа. Сюжет починається з моменту в'їзду Ісуса до Єрусалиму і закінчується стратою святого. Вперше опера прозвучала у вигляді альбому в 1970 році, на ньому головна роль виконана вокалістом групи Deep Purple Іеном Гілланом. Роль Іуди виконав Мюррей Хед, а Марію Магдалину озвучила Івонн Еллімен.

У 1971 році мюзикл з'явився на Бродвеї. Багато хто відзначає, що в постановці Ісус зображується у вигляді першого хіппі на планеті. Постановка протрималася на сцені всього півтора року, проте нове дихання вона отримала в Лондоні в 1972 році. Головну роль зіграв Паул Ніколас, а Іуду втілив Стефан Тейт. Такий варіант мюзиклу став більш успішним, протримавшись цілих вісім років. За мотивами твору, як водиться, був знятий і художній фільм режисером Норманом Джуїсон. Оскар 1973 року за кращу музику отримав саме цей твір. Фільм цікавий не тільки відмінною музикою і вокалом, але і незвичайним тлумаченням теми Ісуса, яка постає в альтернатива традиційній точці зору. Цей мюзикл часто іменують також і рок-оперою, твір породив безліч суперечок і став культовим для покоління хіппі. "Ісус Христос - суперзірка" є актуальним і сьогодні, він переведений на багато мов. Ось вже більше 30 років мюзикл ставиться по всьому світу - на сценах Австралії, Японії, Франції та Мексики, Чилі та Німеччини, Великобританії і США.

"Чикаго"

Основою для мюзиклу стала стаття в газеті "Чикаго триб'юн" від 11 березня 1924 року. Журналістка Морін Уоткінс розповіла про актрису вар'єте, яка вбила свого коханця. В ті часи розповіді про злочини на сексуальному грунті були дуже популярні, не дивно, що Уоткінс продовжила писати на схожі теми. 3 квітня 1924 з'явилася її нова замітка про заміжню жінку, яка застрелили бой-френда. Ці кримінальні історії супроводжував помітний галас, це вплинуло на Морін, яка з часом залишила газету і стала вивчати право в Єльському університеті. Там-то жінка, в якості навчального завдання, і створила п'єсу "Чикаго".

За день до настання 1927 року на Бродвеї відбулася прем'єра вистави "Чикаго", мюзикл витримав 182 постанов, в 1927 році і в 1942 році за п'єсою знімалися фільми. Друге народження сюжету дав Боб Фосс, знаменитий бродвейський режисер і хореограф. Він залучив композитора Джона Кандора, над лібрето працював він сам і Фред Ебб. Сама партитура "Чикаго" була блискучою стилізацією під американські шлягери 20-х років, а подача музичного матеріалу була схожа з водевілем.

Історія розповідає про танцівницю кордебалету Роксі Харт, яка холоднокровно розправилася зі своїм коханцем. У в'язниці жінка знайомиться з Вельмою Келлі та іншими злочинницями. Роксі змогла уникнути покарання за допомогою пронизливого адвоката Біллі Флінна - суд визнав її невинною. В результаті світ шоу-бізнесу збагатився "дуетом двох іскристих грішниць", Вельмою Келлі і Роксі Харт.

Прем'єра мюзиклу відбулася 3 червня 1975 року в театрі "46 вулиця". Роль Роксі дісталася Гвен Вердон, Вельму зіграла Чита Рівера, а Біллі - Джеррі Орбах. У Лондоні мюзикл з'явився лише через 4 роки, причому постановка не мала нічого спільного з дітищем Боба Фосса. Вистава витримала 898 показів в Америці і 600 в Уест-Енді і була згодом закрита.

Однак шоу відродилося в 1996 році під керівництвом Волтера Боббі і хореографа Енн Рінкінг. Перші вистави в Сіті-центрі викликали такий ажіотаж, що вирішено було продовжити покази на Бродвеї. Роль Роксі виконувала сама Рінкінг, Бебе Ньювірт зіграла Вельму, а Джеймс Нотон - Флінна. Ця постановка отримала 6 премій "Тоні", а також "Греммі" за кращий альбом. У 1997 році мюзикл прийшов в Лондонський театр Adelphi, постановка отримала премію Лоуренса Олів'є як кращий мюзикл. В оновленому вигляді спектакль пройшов по всьому світу - Канаді, Австралії, Голландії, Аргентині, Японії, Мексиці, Росії та в інших країнах. У 2002 році вийшов фільм кіностудії "Мірамакс" з зірковими Рене Зелльвегер (Роксі), Кетрін Зета-Джонс (Вельма) і Річардом Гіром (Біллі Флінн). Режисером і хореографом проекту став Роб Маршалл. Картина отримала "Золотий глобус" в номінації "Кращий мюзикл або комедія" і виграла 6 "Оскарів" з 12, на яких була номінована. У Росії мюзикл був поставлений Філіпом Кіркоровим, який сам же і втілив роль вправного і продажного адвоката.

"Евіта"

Ідея створення мюзиклу з'явилася випадково - в жовтні 1973 року Тім Райс у машині почув закінчення якоїсь радіопередачі, в якій йшлося про Евіту Перон. Жінка була дружиною аргентинського диктатора Хуана Перона, історія її життя зацікавила поета. Його співавтор, Ллойд Веббер, спочатку поставився до історії без особливого ентузіазму, проте з часом погодився попрацювати над нею. Райс досконально вивчив історію своєї головної героїні, для цього він багато часу провів в лондонських бібліотеках і навіть відвідав далеку Аргентину. Там то і народилася основна частина сюжетної лінії.

Тім Райс ввів в мюзикл оповідача, якогось Че, прототипом якого був Ернесто Че Гевара. Сама ж історія розповідає про Еву Дуарте, яка приїхала в Буенос-Айрес в 15 років і стала спочатку відомою актрисою, а потім і дружиною президента країни. Жінка допомагала бідним, але й сприяла воцарінню диктатури в Аргентині. У "Евіті" поєднувалися різні музичні стилі, основою партитури стали латиноамериканські мотиви. Перші демо-записи мюзиклу були представлені критикам на першому фестивалі в Сідмонтоні, потім почався і запис альбому на студії "Олімпік". Евітою стала актриса Жюлі Ковінгтон, а Че - молодий співак Колм Вілкінсон. Роль Перона дісталася Полу Джонсу.

Альбом мав великий успіх - за три місяці було продано півмільйона його копій. Незважаючи на те, що "Евіта" була офіційно заборонена в Аргентині, дістати запис вважалося справою престижу. Мюзикл вийшов 21 червня 1978 року, режисером став Хел Прінс. У його постановці роль Евіти дісталася Елейн Пейдж, а Че зіграв знаменитий рок-співак Девід Ессекс. Спектакль був настільки успішний, що був названий кращим мюзиклом 1978 року. Сама ж головна актриса отримала нагороду за свою гру в "Евіті". Перші ж тижні після виходу записи мюзиклу на диску зробили його золотим.

8 травня 1979 року відбулася прем'єра "Евіти" в Америці, в Лос-Анджелесі, а через чотири місяці спектакль прийшов і на Бродвей. Популярність "Евіти" довели 7 премій "Тоні", отриманих нею. Успіх мюзиклу дозволив йому побувати в багатьох країнах - Кореї, Угорщині, Австралії, Мексиці, Японії, Ізраїлі та інших. Через 20 же років після народження мюзиклу вирішено було зняти фільм за його мотивами. Режисером виступив Алан Паркер, головну роль, Евіта Перон, зіграла Мадонна, роль Че була довірена  Антоніо Бандерасу, Перона зіграв Джонатан Прайс. У фільмі прозвучала нова пісня Веббера і Райса "Ти повинен любити мене", що принесла в підсумку "Оскар" за кращу оригінальну пісню.

"Знедолені"

Композитор Клод-Мішель Шонберг і лібретист Ален Бубліль дали друге народження класичному твору Віктора Гюго "Знедолені". Робота над створенням мюзиклу велася протягом двох років. Результатом став двогодинний ескіз, перетворений потім у концепт-альбом з тиражем в 260 тисяч копій. Своєрідною візитною карткою мюзиклу стала гравюра із зображенням маленької Козетти.

Сценічна ж версія була представлена ​​17 вересня 1980 року в паризькому Палаці спорту. У підсумку спектакль подивилося більше півмільйона осіб. Роль Жана Вальжана виконав Моріс Баррье, Жавера зіграв Жак Мерсьє, Фантіни - Роз Лоранс, а Козетту - Фаб'єн Гюйон. Концепт-альбом "Знедолених" сподобався молодому постановникові Петеру Фераго, який залучив до роботи англійського продюсера Камерона Макінтоша. Це дозволило створити шоу воістину високого класу.

Над постановкою працювала професійна команда - постановники Тревор Нанн і Джон Кеед, а адаптував текст на англійську мову Герберт Крецмер за допомогою творців мюзиклу. Як результат - прем'єра вистави під егідою Королівської Шекспірівської Компанії в театрі "Барбікан" 8 жовтня 1985 року. "Знедолені" найчастіше демонструвалися в лондонському Palace Theatre, там відбулося більше 6 тисяч показів мюзиклу. У 1987 році "Знедолені" прийшли на Бродвей, так почався їх хід по світу.

Хоча спектаклю вже більше двадцяти років, він досі на сценах світових театрів. "Знедолених" перевели на безліч мов, серед яких є навіть такі екзотичні, як японська, мавританська і креольська. Всього цей мюзикл був поставлений в 32 країнах по всьому світу. Творіння Шонберга і Бубліль в підсумку змогло побачити більше 20 мільйонів чоловік

"Кішки"

Основою для цього популярного мюзиклу послужив цикл дитячих віршів Т.С. Еліота "Книга старого Опосума про практичних кішок", який вийшов в Англії в 1939 році. У збірнику розповідалося з іронією про звички і звичаї кішок, але за цими рисами вгадувалися людські риси. Вірші Еліота сподобалися Енді Ллойд Вебберу, який протягом 70-х років складав до них неспішно музику. І ось, до 1980 року, композитор зібрав достатньо матеріалу, щоб трансформувати його в мюзикл. Так як англійці дуже люблять кішок, шоу у них просто таки було приречене на успіх.

У команду крім Веббера увійшов продюсер Камерон Макінтош, режисер Тревор Нанн, художник Джон Напьєр і хореограф Джилліан Лінн. Але при сценічному втіленні пісень виявилося, що сюжету толкового і немає. Однак завдяки вдові Еліота знайшлися чернетки і листи поета, звідки по крупицях автори мюзиклу змогли зібрати ідеї для складання сюжетної канви спектаклю. У "Кішках" до артистів пред'являлися особливі вимоги - мало було добре співати і чітко говорити, треба було ще й бути дуже пластичними. Виявилося, що в самій Англії набрати трупу з 20 таких акторів виявилося практично неможливим, тому до складу виконавців потрапили поп-співак Пол Ніколас, актриса Елейн Пейдж, молода танцівниця і співачка Сара Брайтман, а також зірка Королівського балету Уейн Сліп.

Театр "Кішки" створював свій дизайнер - Джон Нейпьер, в результаті тут зовсім немає завіси, а сцена і зал зливаються в єдиний простір. Дія відбувається не фронтально, а по всій глибині. Сама ж сценка оформлена як звалище - на ній розташовуються гори живописного сміття, але насправді декорації оснащені складною технікою. Актори ж за допомогою складного багатошарового гриму постають у вигляді граціозних кішок. Їх трико розписані вручну, перуки виконані з вовни яка, хвости і коміри з вовни, до того ж надіті блискучі нашийники.

Мюзикл вперше постав перед очима публікує 11 травня 1981 року в Лондоні, а на Бродвей потрапив через рік. У підсумку "Кішки" змогли до моменту свого закриття 11 травня 2002 року стати самою "довгограючою" постановкою в історії британського театру. Всього було дано 6400 постанов, які побачило більше 8 мільйонів чоловік, а творці змогли заробити близько 136 мільйонів фунтів стерлінгів. Та й у Штатах мюзикл побив всі можливі рекорди. Вже в 1997 році число вистав перевищило 6100, що дозволило назвати виставу головним бродвейським довгожителем. У підсумку за весь час "Кішки" були поставлені понад 40 разів, сумарне число глядачів у 30 країнах перевищило 50 мільйонів, пісні прозвучали на 14 мовах, а загальна сума зборів становила 2,2 мільярда доларів!

Мюзикл отримав безліч нагород, серед них найвідомішими є премія Лоуренса Олів'є, премія газети "Івнінг Стандарт" за "Кращий мюзикл", 7 премій "Тоні", премія Мольєра у Франції. Записи ж бродвейського і лондонського оригінальних складів отримали "Греммі".

"Привид опери"

Співпраця Сари Брайтман і Ендрю Ллойд Веббера у "Кішках" призвело до їхнього весілля в 1984 році. Для дружини композитор створив "Реквієм", проте цей твір не зміг масштабно показати талант співачки. Веббер тому і задумав створити новий мюзикл, яким і став "Привид опери", створений за романом 1910 року з такою ж назвою француза Гастона Леру. Романтична, але похмура історія розповідає про загадкову істоту з надприродними здібностями, що живе в підземеллі під Паризькою оперою. Головна роль у постановці, Крістіни Даае, дісталася, звичайно ж, Сарі Брайтман. Виконавцем чоловічої партії став Майкл Кроуфорд. У першому складі коханого Крістіни, Рауля, зіграв Стів Бартон. Над лібрето разом з Ендрю Ллойд Веббером працював Річард Стілгоу, а пісенні тексти належать Чарльзу Харту.

Театральний художник Марія Бьорнсон наділила Привида знаменитою маскою і наполягла на вирішенні опускати горезвісну падаючу люстру не на сцену, а прямо на глядачів. Прем'єра "Привид опери" відбулася 9 жовтня 1986 року в Королівському театрі, на ній були присутні навіть члени родини ЇЇ Величності. А в січні 1988 року відбулася і перша бродвейська постановка мюзиклу, вона пройшла в Нью-Йоркському театрі Маджестік.

"Привид опери" став другим за тривалістю демонстрації мюзиклом за всю історію Бродвею, після "Кішок". У підсумку тільки в Нью-Йорку шоу подивилося близько 11 мільйонів осіб. Мюзикл був поставлений в 18 країнах, дано було близько 65 тисяч вистпв, там його подивилося більш ніж 58 мільйонів чоловік, а загальне число глядачів по всьому світу перевищило вже 80 мільйонів. Як наслідок - заслужені нагороди та премії, числом більше 50. Мюзикл отримав три премії Лоуренса Олів'є і 7 премій "Тоні", 7 нагород "Драма деск", премію "Івнінг Стандарт". Сумарні доходи від "Привида опери" склали 3,2 мільярда доларів. Роман надихнув режисерів на створення цілих семи фільмів, останній з них, знятий в 2004 році був тричі номінований на "Оскара", продюсером і композитором виступив все той же Веббер.

"Мама Міа"

Популярність пісень групи "АББА" настільки велика, що є зовсім очікуваною  ідея про створення на їх основі цілого мюзиклу, що прийшла в голову продюсеру Джуді Креймер. Основою мюзиклу стали 22 пісні легендарної групи. В оригіналі всі пісні виконувалися жінками, ось і була розроблена історія про матір і дочок - людях двох різних поколінь. Для того щоб розповідь була гідна знаменитих хітів, була запрошена письменниця Катерина Джонсон, яка і придумала історію про сім'ю, що проживає на грецьких островах. У підсумку глядача приваблюють не тільки музичні хіти, але і сюжет, в який тісно вплетена музика. Пісні виявилися розбиті на діалоги, отримавши нові інтонації.

Режисером постановки стала Філліда Лойд, а композиторами виступили учасники "Абби" Бьорн Ульвеус і Бенні Андерсон. У результаті вийшла романтична комедія, іронічна і досить сучасна. У мюзиклі присутні дві основні лінії - історія кохання і взаємини двох поколінь. Сюжет "Мама Міа" наповнений комедійними ситуаціями, які відбуваються на тлі життєрадісних композицій "Абби", герої спілкуються досить дотепно, а їх костюми яскраві й оригінальні. Характерним логотипом "Мама Міа" став образ щасливої ​​нареченої, в результаті це стало своєрідним брендом, який відомий в усьому світі.

Сюжет мюзиклу полягає в наступному. Молода Софі незабаром готується стати нареченою. На весілля вона збирається запросити батька, щоб той відвів її до вівтаря. Тільки от мати дівчини, Донна, ніколи не розповідала про нього. Софі знайшла щоденник матері, де розповідалося про її стосунки з трьома різними чоловіками, в результаті запрошення відправляється усім їм. Коли на весілля починають прибувати гості, відбувається і найцікавіше ... У фіналі дії мама виходить заміж разом із Софі. Першим випробуванням "Мама Міа" стало його передпрем'єрний показ в Лондоні 23 березня 1999 року. Глядачі перебували в повному захваті - всю виставу вони не сиділи на місці, а танцювали в проходах, плескали і підспівували. Справжня ж прем'єра відбулася 6 квітня 1999 року.

Лондонська успішна постановка призвела до того, що мюзикл поставили ще в 11 країнах світу, а збори від прокату там мюзиклу щотижня досягають 8 мільйонів доларів! Сьогодні "Мама Міа" побачило більше 27 мільйонів чоловік, щодня цифри відвідувань збільшуються на 20 тисяч. Загальна сума касових зборів мюзиклу по світу перевищила 1,6 мільярда доларів. За час прокату шоу побувало в 130 великих містах, а альбом із записом саме першої постановки став "платиновим" в США, Кореї та Австралії, двічі "платиновим" в Великобританії, а в Швеції, Новій Зеландії та Німеччині - золотим. У 2008 році мюзикл був екранізований, в ньому взяли участь такі зірки як Меріл Стріп і Пірс Броснан, а режисером стала все та ж Філліда Лойд.

Джерело: http://www.molomo.ru
Видалити Відміна
Забанити Відміна