Закрити
Андрій Тарковський
25 Вересня 2012, 09:59 , Переглядів: 4710
FacebookTwitterLivejournal
Андрій Тарковський Фото: http://www.golddisk.ru Андрій Тарковський

Творчість дійсно вимагає від художника "загибелі всерйоз" у найтрагічнішому сенсі сказаного ... призначення мистецтва не в тому, як це часто думають, щоб вселяти думки, заражати ідеями, бути прикладом. Мета мистецтва полягає в тому, щоб підготувати людину до смерті, зорати і спушити її душу, зробивши її здатною звернутися до добра. Андрій Тарковський

Народився 4 квітня 1932 року в селі Завражжя Іванівської обл. в родині поета А.А.Тарковського.

У 1951-1952 рр. вчився в Московському інституті сходознавства, працював у ВНДІ кольорових металів і золота, виїжджав в геологічну експедицію в Туруханський край.

У 1954 р. вступив на режисерський факультет ВДІКу (майстерня М.І.Ромма - в тій же групі вчився В. Шукшин). У 1960 р. захистив диплом короткометражною картиною Каток і скрипка (перша премія на Міжнародному кінофестивалі студентських фільмів у Нью-Йорку) - вже в цій ліричній новелі про маленького музиканта і його дорослого друга Тарковський продемонстрував неабияке володіння мовою кінематографа.

З 1961 р. Тарковський - режисер кіностудії "Мосфільм". Його повнометражним дебютом став фільм Іванове дитинство (за мотивами оповідання В.О.Богомолова "Іван"). Пронизливо-трагічна історія про підлітка, що потрапив на фронт (Н.Бурляев), з її контрастним протиставленням світлого світу дитинства і похмурих реалій війни, справила справжню сенсацію в світовому кіно (Гран-прі МКФ у Венеції, 1962 р.; приз МКФ в Сан-Франциско, 1962 р.; ряд інших призів). При очевидному тяжінні до стилістики Р. Брессона і А. Куросави молодий російський режисер виявляв хист самоцінного, оригінально мислячого художника.

Тоді ж режисер приступив до роботи над картиною про Андрія Рубльова. У сценарії, написаному спільно з А. Міхалковим-Кончаловським, проглядалася подвійність костюмовано-історичної саги і авторського фільму-проповіді. Зйомки картини (розпочаті в 1964 р.) проходили складно. Її метраж не вкладався в стандартні прокатні рамки, підкреслені християнсько-езотеричні мотиви і незвична для радянського екрану образотворча експресія дратували кінематографічне начальство. У 1966 р. Андрій Рубльов (Пристрасті за Андрієм) був завершений, але в прокат не вийшов. У 1969 р. французька фірма, що отримала права на зарубіжний прокат Рубльова, з успіхом показала його на Канському фестивалі (премія ФІПРЕССІ, 1969 р.). Після цього фільм на багато років став об'єктом глядацького ажіотажу в СРСР, а Тарковський міцно утвердився в званні головного "естета" і "нонконформіста" радянського екрану.

Незабаром його естетичне та ідейно-моральне кредо знайшло настільки ж яскраве вираження і в жанрі кінофантастики. На відміну від Рубльова, герої філософсько-фантастичної драми Соляріс (за однойменним романом С. Лема) - це представники технократичної цивілізації майбутнього, що мешкають в штучному маленькому світі космічної станції. Однак і тут Тарковський провів свою ідею споконвічної, "божественної" духовності людини, продовживши її за межі національних і культурних меж (у атрибутиці фільму Рубльовська Трійця рівноправно уживається з музикою І.С.Баха і картинами П. Брейгеля, а композиція фінального кадру є буквальною цитатою Рембрандта). У Каннах (1972 р.), крім Спеціального призу журі, Соляріс отримав ще й Приз Міжнародного євангельського центру.

Вищим досягненням Тарковського стало Дзеркало (1974 р.), де його муза філософсько-поетичної рефлексії не сковує рамками традиційного сюжету, а лише знаходить потрібний їй фрагмент в багатому наборі візуальних асоціацій і спогадів художника - автора і героя. Смислова структура картини виявилася напрочуд багатовимірною - поряд з філософсько-поетичними "кодами" в деяких епізодах легко розшифровувалася і нота політичного інакомислення (епізод в друкарні та ін.) Фільм практично не отримав прокату і загострив приховане протистояння режисера і влади.

Приміряючись до нового проекту, Тарковський пише сценарії, читає лекції з режисури, ставить Гамлета в Театрі Ленінського комсомолу (1977 р.). Сталкер, що вийшов в 1979 р. (за повістю А. і Б.Стругацьких "Пікнік на узбіччі"; спеціальна премія екуменічного журі МКФ в Каннах, 1982 р.) виглядав в деякому роді компромісом: загрозливо-таємнича і одночасно пророкуюча виконання будь-яких бажань "зона" могла бути натяком на кризу технократичної (інакше - "капіталістичної") цивілізації, в цьому ж ключі можна було тлумачити і сенс діалогів, які ведуть між собою письменник (А.Солоніцин) і професор (Н.Грінько). У 1980 р. Тарковському було присвоєно звання народного артиста РРФСР. Разом з тим на ділі конфлікт тільки поглибився.

"Ностальгію" Тарковський знімав в Італії. У переживаннях головного героя, відірваного від рідних коренів письменника Горчакова (О.Янковський), практично "дзеркально" відбився його власний стан душевної гіркоти і відчаю. Будучи переконаним, що ні цей фільм, ні його подальші роботи не будуть належним чином оцінені в СРСР, Тарковський прийняв рішення залишитися за кордоном. На жаль, ні "Ностальгія", удостоєна "Гран-прі" за режисуру в Каннах (1984 р.), ні зняте в Швеції "Жертвопринесення" (спеціальний приз журі МКФ у Канні, 1986 р.) - месіанська драма-пророцтво про майбутню атомну катастрофу, не відкрили у творчості Тарковського нового горизонту. Стан душевної неприкаяності був посилений важким онкологічним захворюванням.

За значущістю естетичного елемента в структурі фільму творча спадщина Тарковського порівнюється зі спадщиною С.М.Ейзенштейна. Він домігся того, що особливий, уповільнений темп його творів, насиченість кадрового простору (пейзажі, портрети, велика кількість значимих деталей), акторські та авторські монологи, колірні нюанси і інші виразні засоби кіномови стали для глядача свідомо важливіше сюжетної інтриги його фільмів.

Важливо, однак, що для Тарковського форма практично завжди була проекцією його авторської ідеї. Роль його особистості в історії вітчизняного кіно унікальна: він залишився героєм високого міфу про художника-страждальця, режисера-проповіднику, здатного протистояти диктату державної ідеології і комерції навіть в такому "індустріальному" виді мистецтва, як кінематограф.

Джерело: http://media-shoot.ru
Видалити Відміна
Забанити Відміна