Закрити
Історія вітражного мистецтва
25 Травня 2012, 11:06 , Переглядів: 24516
FacebookTwitterLivejournal
Історія вітражного мистецтва Фото: http://forum.sherwood-tavern.net Історія вітражного мистецтва

Вітраж (від лат. Vitrum і фр. Vitre - скло) - унікальний за силою свого художнього впливу на глядача і різноманіттю ефектів вид художнього і декоративного мистецтва.

Історія виникнення вітража губиться в сивій давнині. Археологічні дослідження свідчать, що спроби виготовлення вітражного скла робилися в стародавньому Вавилоні, Єгипті, Греції і Римі. На території стародавнього Карфагена знайдені скляні уламки, які вказують на те, що свої перші кроки мистецтво вітражу здійснювало там більше п'яти тисяч років тому.

Елліністичному світу на межі старої і нової ери історія виникнення вітража була зобов'язана технікою кольорового катаного скла на зразок міллефіори флорентійського Відродження. Приблизно в I ст. до Р.Х. в Сирії виникла склодувна техніка, яка зробила переворот у скляному виробництві. Склодувна трубка дозволила виготовляти порожнисту скляну кулю, яку потім можна було проколоти і отримати відносно рівну пластину. Подібною технікою виготовлення листового скла користувалося майстри вітражу в середньовіччі і в епоху Ренесансу.

Історія появи вітража в тому сенсі, який ми надаємо цьому слову сьогодні, пов'язана, перш за все, з поширенням християнства. Вважається, що вперше повноцінні вітражні вікна були створені у Візантії при будівництві храму св. Софії Константинопольської в VI столітті. За свідченням сучасників, вітражне мистецтво тієї епохи обмежувалося використанням шматочків скла різної форми і діаметра, вмуровані в прорізи на дошці, якою забудовувався віконний отвір.

У Європі того часу, яка ще не знала скла, використовувалися тонкі пластини каменю - алебастру, або селеніту. Однак саме в європейському храмовому зодчестві в XI столітті раннє мистецтво вітражу досягло небувалих досі висот. Початком наступного століття датується й перший трактат із вітражного мистецтва.

Описана в 1100 році німецьким монахом Феофілом технологія створення вітражів до цих пір застосовується в вітражному мистецтві як класична. Класичний вітраж формувався із сотень шматочків кольорового скла, з'єднаних між собою Н - подібними свинцевими палітурками, які потім запаювали на стиках. Спосіб отримання скла різних кольорів за допомогою додавання в розплавлену скляну масу барвистих пігментів прийшов до Європи зі Сходу. Для опрацювання дрібних деталей наприклад, осіб при створенні фігуративних композицій використовували особливий глазуруючий склад на основі скляного порошку - гризайль. Розписана гризайллю вітражна пластина піддавалася випаленню, в результаті якого глазур міцно вплавлялася в скло.

Розвиток вітражного мистецтва в храмовому зодчестві раннього середньовіччя невіддільний від загальної концепції християнського богослужіння, від сенсу літургійного дійства. Храм - це місце, де земне і небесне зливаються в нерозривній метафізичній єдності.

Вітражі, що наповнюють його таємничим мерехтінням, що кидають всюди кольорові відблиски - символізують сяйво горішнього світу, божественне світло. В сутінках романських базилік світіння вітражних панно мало викликати почуття чогось трансцендентного, космічного, вкидати побожних парафіян в священний трепет ...

Одним з найбільш древніх зразків вітражного мистецтва раннього середньовіччя є голова Христа з Ельзасу. Значні пам'ятники історії вітражного мистецтва тієї епохи - французькі собори в Шартре і Пуатьє.

В кінці XII століття на зміну романському - візантійського стилю в Європу приходить свій власний, готичний стиль, початок якому було покладено абатом Сугерієм, що керував у 1144 році зведенням апсиди королівської церкви абатства Сен-Дені. Нові архітектурні принципи готичного храмового зодчества дозволили максимально розширити простір, зайнятий вікнами, а, отже, вітражами. Готичне мистецтво вітражу середніх віків у порівнянні з романським стає більш монументальним.

Удосконалюються технології виробництва, з'являються раніше невідомі архітектурні елементи, що успішно декорувалися вітражами - наприклад, круглі готичні вікна-розетки. Мистецтво вітража середніх століть яскраво розквітає у Франції, Англії та інших країнах. Поряд з традиційними іконописними темами і сценами Священної історії, готичне вітражне мистецтво звертається до сюжетів історії світської: діянь королів, тощо.

Значними пам'ятниками мистецтва вітража середніх століть є Нотр-Дамм в Парижі і Кентерберрі, собори в Бурже, Шартре, Сансе, Ам'єні, і пр. Світська історія вітражного мистецтва цього періоду ознаменована появою французького променистого стилю - орнаментального розпису гризайль по білому склу.

В епоху Відродження країною, де історія розвитку вітража досягла найвищого розквіту, стала Італія. Історія виникнення вітража принципово нового типу в Італії XIV-XV століть пов'язана, по-перше, з новими реалістичними прийомами образотворчого мистецтва, заснованими на застосуванні перспективи і світолотіньогового моделювання, а по-друге, з новими техніками виробництва вітражного скла.

Теоретично обгрунтовані Джотто, Ботіччеллі, Мікеланджело та іншими художниками принципи відродженої ілюзіоністичного живопису античності відкрили вітражному мистецтву нові образотворчі засоби. Використання срібної протрави та інших хімічних речовин вдосконалило технологію виробництва вітражного скла, дозволивши не додавати барвистий пігмент в розплавлену масу, а надійно фарбувати вже готові пластини білого скла в відтінки жовтого або червоного кольору.

Ці, та їм подібні технологічні нововведення дали художникам можливість зробити вітраж більш образотворчим, картинним, за рахунок зменшення кількості свинцевих палітурок між скляними пластинками.

Також, в епоху відродження у виготовленні вітражів стала застосовуватися піскоструменна техніка, яка дозволила добитися різних фактур поверхні скла.

Історія вітража XV-XVI століть відзначена величезною різноманітністю технік, образотворчих засобів, прийомів. Прийшовши з Італії, вітраж ренесансного типу незабаром поширився по всій Європі. Найбільші центри виникли в Англії, Нідерландах, Бельгії та ін.

Такі вітражні майстри як голландці Дірк і Вутер Крабети доповнили широку вільну манеру південного італійського Ренесансу північною стриманістю і декоративністю.

Чудовими пам'ятками вітражного мистецтва Відродження є Міланський і Брюссельський собори, собор св. Етьєна в Бове, церква св. Іоанна в Гоуда та інші.

XVI-XVII століття - епоха, коли історія розвитку вітража починає хилитися до занепаду. Техніка набору з шматочків кольорового скла поступово повністю витісняється розписом, в тому числі і непрозорими емалями. Втрачаються секрети старих майстрів, приходять в запустіння найбільші центри в більшості країн західної Європи; вітражне мистецтво переживає повний занепад, що тривав аж до початку XIX століття.

Перш за все, такий поворот історії вітража пов'язаний з реформаторськими рухами М. Лютера, Т. Мюнцера, Ж. Кальвіна в XVI столітті. Оскільки створення вітражів - мистецтво традиційно католицьке, реформована Церква природно сприймала його вкрай вороже. Протестантській аскетичній культурі настільки пишний елемент декору як вітраж був чужий і зовсім не потрібний. Остаточного занепаду вітражне склоробство досягло в період Тридцятирічної війни, що знищила майже всі європейські виробництва. Вирішальну роль в цьому зіграли не стільки самі військові дії, скільки економічний фактор. Загальна розруха і злидні, які охопили тодішню Європу, привели до того, що виробництво вітражів, які в усі часи коштували дуже дорого, стало просто не вигідним.

У XVIII столітті, в епоху Просвітництва боротьба буржуазії з пережитками середньовічного феодалізму торкнулася і вітражного мистецтва. Під гаслом "Більше світла!" вітражі готичних соборів замінялися простим склом. Значної і непоправної шкоди шедеврам романського і готичного склоробства у Франції завдала Велика французька революція. Більшість французьких вітражів було демонтовано і розбито саме в ту епоху.

Нова історія створення вітражів почалася лише на рубежі XVIII-XIX століть. В епоху романтизму, прерафаелітів, Вальтера Скотта та загального захоплення неоготикою, мода на вітраж - як типовий твір готичного мистецтва виявилася цілком природною.

Відродження старовинного склоробства в XIX столітті повністю змінило ставлення до вітражу. Художнє скло перестало бути елементом виключно церковного декору; зберігши свою споконвічну сакральну функцію, воно, разом з тим, широко поширилося і у світській архітектурі.

Тепер вітражі замовляли не тільки храми, або монастирі, а й заможні буржуа.

З цих же неоготичних тенденцій в європейському мистецтві починається історія появи вітража в Росії.

На початку XIX століття вітражне мистецтво в Німеччині, Нідерландах та інших країнах тільки відроджувалося. У Росії ж, незважаючи на бажання Миколи I налагодити вітчизняне виробництво вітражів, або "транспарентних картин", як вони тоді називалися - створювати художнє скло промислово не вдавалося аж до кінця століття. Вітражі, які були тоді в Росії - наприклад, в імператорській колекції були або оригіналами середньовіччя і Ренесансу, купленими в Європі за нечувані суми, або імітаціями.

Більшість "вітражів" Імператорського склоробного заводу представляли собою розписи по склу (причому, не глазур'ю, а звичайними олійними фарбами), або скло з наклеєним тонким папером, що імітує середньовічний малюнок. Однак окремі спроби створення справжніх вітражів з набірного кольорового скла все ж робилися на всьому протязі XIX століття М. Орловим, Н. Бахметьєвим, П. Воробйовим і іншими: (плоди їх експериментів не збереглися).

Власне, історія вітража в Росії починається з 1860 років, коли В. Д. Свєчніков створив свою вітражну майстерню. Розташовувалася вона в Мюнхені, але була орієнтована безпосередньо на замовлення з Росії, особливо, від імператорської родини.

1880-1890-ті р.р. - Розквіт, золотий вік художнього склоробства, як у Росії, так і в країнах Європи та Америки. Удосконалення технологій дозволило, нарешті, створити рентабельне виробництво вітражного скла. Тим більше що світська мода на вітражі стала ще більш актуальною. Історія створення вітражів зобов'язана цьому новому сплеску інтересу до вітражного мистецтва поширенню стилю модерн. Справа в тому, що самі художні принципи модерну - графічність контурів, декоративність, ажурність - як не можна краще відповідали природі набірного вітража. Техніка з'єднання скляних пластин контурними металевими плетіннями неначе спеціально була створена саме для модерна.

У той час в одному тільки Петербурзі працювало близько двадцяти майстерень художнього скла - бр. Франк, бр. Оффенбахер, М. Кноха, А. Антоковіча, і пр. Відкривалися спеціалізовані училища, які готували фахівців з художнього склороблення. Вітраж в Росії перестав бути предметом розкоші, зробившись відносно доступним широким верствам населення. Найбільш масовим стало застосування вітражів в архітектурі Петербурга на рубежі століть. Сюжети, що здебільшого використовувалися були в основному орнаментальними, або пейзажними. Один з найбільш знаменитих творів петербурзького художнього склороблення епохи модерну - торговий дім бр. Єлісєєвих на Невському проспекті.

В Європі, де ще на початку XIX століття багато художників присвячували себе відновленню або відтворенню давніх пам'яток вітражного мистецтва, його розквіт пройшов під знаком численних товариств, аналогічних англійської Руху мистецтв і ремесел У. Морріса.

Популярність вітража в кінці XIX - поч. ХХ століть дозволила створити в Європі та Америці численні великі підприємства, що випускали вітражі в промислових масштабах. Серед них "Морріс, Маршалл, Фолкнер і К °", "Гільдія століття" в Англії, компанії Л. Тіффані і Дж. Лафарж в США.

Л.К. Тіффані - американський художник і промисловець - один з найбільш значних представників світового вітражного мистецтва. Основоположник промислового виробництва вітражів, він невпинно експериментував з новими видами скла, протрав, покриттів, багатошаровими поєднаннями стекол.

Йому також належить нова вдосконалена техніка створення складальних вітражів, названа на його честь. Замість громіздких і широких свинцевих палітурок, він запропонував обгортати кожен шматочок скла по торцю смужками тонкої мідної фольги, трохи більше товщини самого скла. Краї фольги загиналися на скло, а після збірки вітража пропоювати з обох сторін. Таким чином, виходив тонкий, але достатньо міцний олов'яний каркас, що дозволяв включати в вітражний набір найдрібніші елементи, а також робити об'ємні набори, що Тіффані з успіхом використовував при виготовленні абажурів для ламп.

Завдяки Тіффані, вітражне мистецтво набуло всіх переваг класичної мозаїки.

У ХХ столітті, пройшовши через конструктивістські, сюрреалістичні, абстракціоністські та інші тенденції, вітражне мистецтво продовжувало інтенсивно розвиватися. У Росії, після недовгого занепаду, пов'язаного з I світовою війною і революцією воно розквітло в радянському склоробстві. Чудові зразки радянського вітража можна побачити, наприклад, в Москві, на станції метро Новослобідська.

Триває розвиток вітражного мистецтва і в наші дні. Сучасні твори художнього скла поєднують всі класичні і новаторські технології. Високого ступеня досконалості досягли різні способи імітації вітража на цілісному склі, однак і складальні техніки не здають своїх позицій. Картини з кольорового скла, як і тисячу років тому вражають уяву, манять таємничою привабливою силою, а значить, ніколи не вийдуть з моди.

Джерело: http://www.vlasta-idea.ru
Видалити Відміна
Забанити Відміна